第113章 新电影和选角
与赵格格一战，最终以江培安大获全胜收场。
至于赵格格的下场是什么，江培安没有去深究。
他如今在国内也算是有了名气。
现在的华夏，对于外国名导还是抱着比较尊重的态度。
外来的和尚好念经，在这个年代基本上适用于各行各业。
内地导演大概是这样发展的，八十年代中后期第五代崛起。
九十年代是他们的巅峰，也是华夏文艺片的巅峰。
九十年代末以老贾为代表的第六代崛起，00年代是他们的巅峰。
不过华夏电影断代严重，并未出现想象中的一代更比一代强。
反而是第六代的整体表现上比较拉胯。
相对于第五代的务实第六代更为浮躁。
这跟他们学院派出身有很大的关系。
起初国内是没有完整的电影教学体系。
于是各大院校就开始东拼西凑从国外吸取养分。
最初国内教什么？
表演教斯坦尼斯拉夫斯基，导演教苏联史诗电影。
《战舰波将金号》怎么样？
牛逼啊！堪称影史百大。
但事实上除了学习电影相关专业的学生，谁能坚持把它看完？
后来逐渐走出国门和西方开始交流，大家一看：
哎，欧洲的现代主义艺术电影牛掰啊。
出国果然有好处，又学到真东西了！
然后欧洲现实主义在国内各个影视高校大行其道。
东学学西凑凑，关键大部分的人都还没有领悟到精髓。
毕竟学习这东西，看个人悟性，师傅领进门，修行看个人。
有些人走着走着就歪了……
于是第六代导演就这样的环境下形成。
相较于前面几代，他们更注重个人表达。
在电影里加入个性元素，风格化的东西。
这也是艺术，但关键是谁喜欢看？
随便拉出来一位第六代导演，把他们的作品放在大荧幕上。
不出四十分钟，困意便席卷上头。
艺术表达的不彻底，商业性他们又不屑。
于是不知道谁起了个头，到国外刷奖涨名气。
方向歪了……
到了00年代初，形式又变了。
人们逐渐发现艺术电影好像没有以前吃香了。
大家都开始看重票房，都喜欢好莱坞那一套了。
但这个时候，各大高校都忙着表达自我，钻研艺术呢，再去学习好莱坞？
拍电影就是为了赚钱么？
俗！
但不俗的东西吃不饱饭啊！
于是就有人提出将艺术和商业进行结合。
我既要票房又要艺术。
这样的电影有么？有，但不多。
那还是学习呗，票房学习好莱坞，艺术用来表达自我。
卡梅隆的《泰坦尼克号》就让大家看到了曙光。
爱情还能这么拍，拍成这样还有那么多人看！
这样的情况下，国外那些名导就成了大家的学习对象。
……
江培安如今的身份在国内也算是名导……至少商业方面已经证明了他的价值。
但尴尬的是他的电影在国内能看的一部都没有。
如果不是赵格格事件，估计他还要再沉寂一段时间。
没有代表作空有名气，倒是有点像范小胖。
但好歹人家范小胖还有《还珠》和《苹果》。
他呢，什么都没有！
所以，接下来拍的电影就很重要了……
此时的他正坐在韩山平的办公室里。
韩山平手里拿着的正是江培安这几天写好的剧本和电影分镜。
他直接拿着剧本看了起来，看的很仔细，目光也越发明亮。
剧本其实是非常枯燥的东西，它跟小说、故事不一样。
语言平实，力求准确，形容词和修辞手法都很少用。
但韩山平依旧看的津津有味，直到四十多分后他才意犹未尽的放下剧本。
“格老子的，一路打打打，这段时间把你憋坏了吧，要不然也不会给我这么一个剧本。”
他这是在说江培安最近闹得沸沸扬扬的那件事。
江培安喝了口茶，玩笑道：
“韩董，咱们关系好归好，但可不要映射现实啊。”
“哈哈哈，就你小子想法多。”
韩山平打了个哈哈，江培安放下茶杯，问道；
“这部电影是个动作片，但剧情非常紧凑，韩董觉得怎么样，还满意么？”
韩山平又拿起剧本翻了翻，脸上堆满笑意，道：
“满意，非常满意！《飓风营救》这名字起的也不错，很有紧迫感。”
不过他话锋一转，道：
“只不过这涉及到的场景很多啊，港省、东南亚、欧洲，几乎打了个遍，战线会拉的很长啊！”
江培安点了点头，道：
“会很长，但值得。”
韩山平点了点头，问道：
“你心里大概也有个预算了吧？”
江培安伸出三根手指，平静道：
“三千万！”
“应该不够吧？”
“不含演员费用。”
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