2000年2月3号，农历99年腊月二十八。
霓虹的电影结算下来了，截止到1月31号，总票房25.3亿——实际上，到1月17号，票房就超过18亿了，后面这些天增长慢了下来，逐步下滑。
不过，之前韩平认为能超过二十亿就满足了，比他的期望值又推高了五亿多。
按照四成分账，也回来十亿，从华夏银行走的帐，再扣掉电影发展基金、消费税等税款，以及汇率结算后，到他们出品方这边，剩下六千六百万人民币。
他们三家分账，到陆恒这边将近两千三百万，不过这可不是最终收入，年终还需要报税。
除此之外，国内截止到上月底票房也是两千三百多万，但分账之后，到陆恒手里的就剩下三百多万了。
不过收益还不止，国家对于获奖都是有奖金的。比如金鸡奖最佳影片奖励一百万、其他个人奖项分别三十万，蒙特利尔电影节和印度电影节这种a类各奖励一百万，还有五个一工程奖励两百万，以及电影总票房超过八千万的奖励两百万，林林总总七百六十万。
金鸡奖奖项本身没有奖金，印度和蒙特利尔虽然有奖金，但是不多，合计下来各十五万。
另外还有国外卖拷贝的钱，以及发行碟片的收益。
总之，这些汇总到陆恒公司的账面上，最终有三千一百多万。
满足！陆恒十分满足！
“这算是我过年的大红包了啊~”陆恒看到财务送来的汇表，在办公室里感慨道。
而其中的大头，主要就是霓虹那边的收入，其次就是国家的奖金和国内票房，当然，如果没有霓虹那边的高票房带来的热度，国内别说两千三百万，恐怕两百三十万的票房都够呛，而这还是有陆恒主演的原因——像前世国内连拷贝都没卖出去，最后只卖给电影频道收回来几十万。
而电影频道……其实也是华影旗下的，跟京影厂并列，并不属于央视。
从成立以来，电影频道通过广告等收入，其实也反哺了不少电影厂，尤其是小成本、小众的影片，繁荣了我们的电影行业。
而在香江，却只能靠一些公益组织或者个人，比如王晶就是其中之一，拍不少烂片挣的钱，又拿来支持一些文艺片。
其实，在陆恒看来这种文艺片的宣传，只是狭义的。
就像现在普通大众最直观的感觉，电影好不好，就看票房是否卖得高。
尽管很多票房大卖的片子被无数圈内人抨击没营养、没内涵、没意义的三无产品，但他们的话，其实普通大众根本不在意——我看电影就是放松，你还想教育我啊？
当然，教育也不是不行，首先你得把故事讲好，水到渠成感情升华了，观众也不反感，但偏偏很多文艺片连故事都讲不好。
其实陆恒觉得，文艺片并不小众，只是被那些妄图高人一等的高级人，生生扭曲成了小众。
好的文艺片，雅俗共赏，就像白居易的诗，大字不识一个的老妪也能听得懂，就算是王勃那篇引经据典文采飞扬的《滕王阁序》，普通人辨别不出里面层出不穷的典故，但如果听人朗诵，大气磅礴的感觉也会油然而生。
可那些人，偏偏把文艺片整得谁都看不懂，还沾沾自喜：“我这是高级！”
用一些没有必要的滤镜，美名其曰增加质感，把叙事节奏剪辑得颠三倒四，自诩为超时空，看不懂是你境界不够。
未来，大众将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节奏沉闷，专供海外电影节，这样的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。
但怪谁呢？
肯定不怪观众，更不可能怪他们看不懂。
八十年代末，胜利艺术电影院独家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖梵那部，那时的观影盛况，跟未来人们对文艺片的印象大相径庭。
影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。
就算是未来，刘杰执导、11年上映的《碧罗雪山》，这部最初压根儿没准备公映的电影，在京城新建的moma艺术中心放映了整整一年半时间，而且对白几乎都是傈僳语，但一直都是一票难求。
连这种方式都有如此盛况，可见好的文艺片，永远都不缺观众。
所以，每当导演和制片方票房扑街，把锅甩给文艺片，说自己怎么怎么理念高深，观众没看懂的时候，以后他们的电影也不用看了。
不过这种恶习，也导致以后一些文艺片宣发时不敢把自己的影片归为这一类。
就像廖梵演的那部《白日焰火》，无论从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评回国后，却主打廖梵+桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。
直到票房破亿后，片方才改口称自己是文艺片。
所以，从霓虹开始，到回国后，陆恒也一直在跟韩平说这件事，管他文艺片还是商业片，首先它叫故事片，陆恒笑道：“没故事伱谈个毛线，难道是纪录片么？干脆叫导演纪录片得了……”
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