《春节序曲》，后现代的华夏人民必定耳熟能详。
每次春节联欢晚会开头，就会响起这首曲子，只要听到这个欢快的节奏，大家就知道，要过年了。
这是来自一千四百多年后的音乐，这个时代的人根本没听过。
但是不妨碍他们欣赏。
也许有彦祖会问，你把后现代的曲子放给唐朝人听，确定不是鸡同鸭讲？他们能欣赏过来吗？他们会认可吗？
你还别说，如果是别的朝代，应该不会欣赏，但这是唐朝啊。
唐朝，作为一个对文化保持着极其开放和宽容的朝代，音乐发展是历代巅峰。
唐朝皇帝对音乐的态度十分开明，没有像汉武帝一样，尊崇儒家以乐治国的政策，也没有刻意的让音乐背负上教化老百姓的沉重负担。
曾经有个典故，唐初宰相杜淹，曾以儒家传统论调，告诫唐太宗李世民要谨慎治乐，劝其对音乐要保持一定程度上的关注和审查。
尤其要禁绝《玉树后庭花》等前朝后主创造或喜爱的音乐，认为这些音乐不祥，是亡国之音。
你猜唐太宗李世民怎么说？他认为，音乐与国家兴亡没有必然联系，主张让艺术的归艺术，政治归政治，不能混为一谈。
唐朝皇帝几乎没有一个不喜爱歌舞的，人家武则天还作过几首宫廷曲子呢，唐玄宗更夸张，他甚至是宫廷教坊的总指挥，有事没事就爱带着一群乐工排练节目。
一国之君尚且如此，人民百姓又会如何呢？
宋真将一千四百年后的音乐在大唐还原，非但不会得到嘘声，反而大家都会觉得十分新奇。
音乐所传达的情绪是互通的，无论经历了多少年沧海桑田。
所有人都被《春节序曲》欢乐愉悦的节奏所感染，他们顿时觉得，这才是过年才应该听的音乐。
这个节目，是宋真根据当年看的国家大剧院民乐《春节序曲》版本改编。
由于这个时代没有小提琴、大提琴等西洋乐器，于是，他将音调较高的小提琴换作唢呐，将音调低沉的大提琴换作箜篌。
而他的唢呐，又是经过特别定制的。
唐朝的唢呐比较简单，只有一个簧片，于是宋真将其改造，增加成两个簧片，同时增加了后现代的唢呐“活芯”装置，令其能奏出半音阶、十二音体系，丰富了表现力。
别问为什么能做出来？问就是专业+有钱。
钱不需要宋真出，全由会春坊自掏腰包。
台上一共有五十名女乐伎，分成几个区域，每种乐器基本上都有七八个乐伎负责。
之所以安排这么多人，不是为了声势浩大，而是避免出错。
每个人都会有自己的想法，加上排练时间短，很难表演出整齐划一的震撼感，不出错都算是谢天谢地了。
而且，曲子时间长，并且节奏快，宋真担心女伎们体力不足，于是采用了轮换制。
二十多人同时演奏的盛大场面，让会春坊所有客人都为之一振。
他们哪里见识过这种场面？
有人顿时后悔，早知道就花500文进入内场了，岂不美哉？
然而，在唢呐声响起的一瞬间，内场票早就被洗劫一空，哪里还轮得到他们？
哪怕是长孙岚临时增加了50个内场席位，依旧不能满足需求。
《春节序曲》选自陕北秧歌的民间曲调而作，所以，他们对这首曲子的接受度还蛮高的。
随着一阵重重的锣鼓声响，宋真不知不觉中，已经偷偷放下了唢呐，更换成声音清脆的笛子。
到了曲子的第二部分，主要是由笛子+二胡的演奏。
这段音乐，相比第一部分，没有锣鼓的振奋人心，更多的是和谐。
众人仿佛看到了自己正背着行囊，从远方回家的迫不及待，又带着些许紧张。
随着琵琶的加入，节奏越来越欢快。
“到家了！终于到家了！”有人热泪盈眶。
这是属于华夏人特有的家乡情结，每个人都感同身受。
有人抹了抹眼角，哭诉道：“呜呜呜，何时我才能与吕四娘共度春节啊？”
“吕四娘不是来了吗？你怎么不去找她？”
“找了，她只回了一个字。”
“什么字？”
“滚。”
“......”
不知何时，宋真又换上了声调比笛稍微低沉的箫。
这是属于宋真的独奏时间。
悠扬且带着温暖的箫声响起，大家仿佛看到了一家人团聚在饭桌前，有说有笑的吃着年夜饭。
这下好了，原本没哭的观众，在这一段全都哭了。
在场的，实际上有不少是离家游子，古代车马慢，路途遥远，许多人没有机会在每个节日都回家团聚。
“呜呜呜，我想家了。”有一位书生哭得很厉害。
他擦了擦眼角，忍不住原地赋诗一首：“元日惊闻春序曲，上元更想旧家居。可怜不似南飞雁，少壮几时踏归途？”
......
第三部分轻缓中又带着丝丝怀念的节奏，让不少人情绪难绷。
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