第310章 敦煌壁画绘制技艺
敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。
敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年，历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。
敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。
敦煌石粉彩绘技艺作为最古老的画种，早在汉晋时期起就已遍布敦煌以及周边地区。
主要用于寺院、洞窟、道观、宗祠、牌楼、亭廊的建筑和壁画绘制等，还大量用于百姓庄院、生活用具装饰等绘制。
敦煌石粉彩绘技艺主要以地仗制作、画稿设计、布局定位、放大稿样、敷色绘制、沥粉堆金、线描等流程构成。
其中，画面敷色绘制中主要采用了敦煌当地的天然矿物质颜料，形成了具有敦煌地方特色的绘画艺术。
近年来，敦煌市艺术工作者紧紧围绕敦煌文化，积极运用敦煌石粉彩绘技艺临摹创作敦煌壁画作品，不仅成为游客青睐的特色旅游非遗产品，也传承弘扬了敦煌文化艺术，让古老技艺焕发出新活力。
在2017年，敦煌石粉彩绘技艺被列为第四批GS省非物质文化遗产代表性项目名录。
敦煌高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。
敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有四十窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267-271窟、275窟、285窟、428窟等。
敦煌莫高窟最初是没有敦煌石粉彩绘技艺的，石窟开凿较小，直到北凉才开始绘制壁画。
这时的敦煌壁画深受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。
人物的绘画线条朴实古拙，着色用笔雄健壮丽，层层晕染，立体感很强，具有原始的粗犷风格。
色彩方面以褐、绿、青、白、黑为多，一般多在赭红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色。
绘画的内容也多是，佛教题材的本生故事和经变故事，如“九色鹿舍己救人“、“萨捶那舍身饲虎“等。
由于这些佛教故事具有很多严肃、悲情的色彩，所以在绘画色彩的运用上，多采用比较暗淡、深沉的颜色，以烘托故事的主题。
构图及用笔较粗犷，与中国中原艺术中的绘画风格差距较大，绘制人物、佛、菩萨、飞天等的形象时，对人体比例的掌握比较准确，壁画中各种花样纹饰多为舶来品，受印度及西域文化影响较大，给人以全新的视觉感受。
这些艺术形象的塑造与佛教传入中国不久有关，这一时期的佛教明显没有本土化，同时这一时期的佛教艺术风格对中国的雕塑和绘画艺术产生深远影响，带有立体艺术造型的各种佛像雕塑和佛教壁画，让人们耳目一新。
隋唐时期是中国文化艺术空前发展的时期，受社会政治、经济发展的影响，敦煌莫高窟建设达到了鼎峰地步。大多都是工匠在敦煌莫高窟进行开凿绘制工作，隋唐时期开凿的石窟有一千多，大多数都毁于了战乱。
现存洞窟有三百多，在这个时期的代表为：第26、29、94、96、130、148、220、231、237、320、323、328等窟。
中国古代的丝绸之路在隋唐时期最繁忙，各路商旅为祈求事业兴旺顺达，多在敦煌莫高窟进行开凿石窟，壁画的内容表现的是歌舞升平，多以明快的色彩来表现饮乐舞蹈的场面、背景多以满是金银珠宝的宝山。在表现佛像时女性成分明显，体态，面容；头螺，身着土色式，足衣条流畅优美，充分显现了唐代工匠的高超技艺。
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