剧组的摄影师是马博文从娄叶手底下挖过来的，不是瞧不上自家公司，用他本人的话讲，既然是自己的处女座电影，怎么也得出出血，上一点配置。
而这位摄影师和娄叶搭档久了，风格和市面上一些主流拍摄师很不一样。
他喜欢扛着摄影机跟着演员到处跑，还喜欢转圈，前后左右务必面面俱到。
往往你以为他在你身侧，一转头却发现他不知何时到了身后。
走位差一点甚至还容易出画，这就也非常考验演员的拍摄经验。
面对这种情况，黄渤、周讯这些老炮儿自然能应付的过来。
凌平就要差一点，他沉入地比较慢，偶尔要分心注意镜头，就非常影响情感的酝酿与递进。
而且这种拍摄方式是很费体力的，摄影师有时候扛不动摄影机了，就会用手提着，偏偏还提不稳，老是来回的晃。
拍特写的时候，凌平就很担心，生怕镜头会砸到自己脑袋，老是忍不住盯着镜头看。
这一看就坏事，因为画面不协调了，一整个镜头都直接毁掉。
要知道拍电影和拍写真可不一样，演员老盯着镜头看是大忌，还显得业余。
要换成其他演员，指定马博文早就开喷了，也就是凌平，总能得到一些额外的宽容和耐心。
凌平也和这位摄影师私底下聊过，为啥就不能拍固定镜头呢？
结果人摄影师回答：“没办法，跟着老娄染上的坏毛病。”
凌平：“……”
他不信，还觉得对方在敷衍自己。
摄影师一看就知道凌平是啥想法，于是撇撇嘴，解释说：“老娄太穷了，刚跟着他拍电影时，三脚架都买不起，后来凑合着凑活着，也就习惯了，再想改也改不了。
而且老娄还挺喜欢这样子拍出来的画面，渐渐的也就没人在抓着固定镜头这件事不放了。”
凌平：“……”
他咋就越听越玄乎呢？
凌平自然不信摄影师这通忽悠，他向来不见棺材不落泪，既然对方都这样讲了，那就非得看看拍出来的是啥效果。
马博文早就想证明自己有识人之明，免得被人传有py交易。
不然实在解释不通，为什么自家的摄影师不用，非要舍近求远，跑人家手底下挖人？
见凌平要求，他也就顺水推舟，把摄影师拍摄到的画面，大大方方的展示出来。
其他主创们一看，也来了兴趣，于是一群人就挤在一起，开始围观屏幕里的一些画面。
以前就说过，马博文的导演风格比较另类，除了追求画面平实自然之外，还喜欢拍大量的长镜头。
这倒不是什么技法上的要求，就是特么的叙事不行，所以不得不采用这样的拍摄方法。
就好像高中生写不来散文，只能写最简单的记叙文一样，需要用大段大段的段落来填充文章内容，简称注水。
但这样的弊端就是，如果演员们在表演上多几分冗余，整体画面就会显得赘重，观众们看着也累。
而这位摄影师拍东西就不一样了，不仅喜欢采用中位的镜头，拍摄时还会不停的晃动机器。
这样造成的结果就是，镜头无法长时间聚焦，会随着摄影师的动作，不断的推进和拉远，以至于拍出来的画面总会忽而清晰，忽而模糊，带着一种朦胧感。
如果再配上娄叶电影镜头色调中的灰色、黯淡，就会让观众觉得阴郁、沉重，这也符合国内一些文艺片崇尚“悲惨”、“苦难”的调性。
但到了马博文这里，却将之中和了一下。
虽然画面中仍带着一种粗糙的颗粒感，可随着暖色调的填充，加上镜头本身的模糊处理，反而将少男少女青春期那种爱恋的朦胧感，完美地呈现了出来。
马博文拍东西喜欢凝于一点，让画面显得精致，偏偏在镜头整体上的把握又偏弱，给人的感觉就像城乡结合部的老姑娘，有一种精致穷的怪异。
现在有了娄导手下第一大将的加入，两者的风格开始逐渐融合，居然产生出一种奇妙的化学反应。
好像有人蛮横地剥去老姑娘身上不伦不类的花裙，擦去了嘴唇上的廉价的红唇，然后一脚踹进了深山老林里。
虽然镜头的运动和节奏依然怪异，但却成功脱出了原本精致穷的范畴，反而透出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴实。
仅凭这一点，就足以把主创一群人震撼到无以复加了。
镜头中，讯哥儿长发淡妆，在月色下、在湖泊旁翩翩起舞……有些偏大的的绿色长裙挂在她身上，双脚赤裸，随着她一步一颠，整个人也忽远忽近，恰如一只迷离的妖精跳动在迷离的夜色中。
凌平则像忠诚的卫士，矗立在自己的公主身边，满心满眼都是对方的身影，想要靠近，偏又提醒自己疏离，目光纠结又黯然……
太美了，真的太美了！
这是在场所有人的心声，凌平佩服到五体投地。
也就是那一天开始，剧组里所有的质疑声彻底消失的干干净净。
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