感恩节刚过，墨菲就在自己的推特和脸书上面同时公布了《黑暗之城》的主海报，克里斯-丹恩站在一片阴暗的天空下面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但世界金融中心看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。
随后的几天里，魔术师和杰伊-蕾切尔的正式海报也相继发布，在影迷当中引起了相当强烈的反响。
不过，墨菲暂时没有关注这些，《黑暗之城》的后期制作工作相当的繁忙。
耗费相当长的时间，墨菲和乔迪-格里菲斯终于搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，距离墨菲要求的一百分五十分钟左右的长度相去甚远，接下来的精剪还有大量工作要做。
一部精彩的影片，无不是精心剪辑的结果。
而且随着剪辑中观看影片和镜头的次数增多，墨菲也能发现之前计划的一些想法的不足，电影制作总是这样，最初想的未必就是最好的。
精剪工作一开始，他就准备调整影片开头的第一个镜头。
“乔迪，调整第一个镜头画面。“
站在监视器前面，墨菲看着播放的片段，对自己的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准主角！”
“克里斯-丹恩？”乔迪-格里菲斯疑惑不解的问道，“还是魔术师？”
“詹姆斯的角色！”墨菲毫不犹豫的说道，“魔术师才是这部影片的男主角。”
乔迪-格里菲斯点了点头，亲自动手调整镜头，按照墨菲的要求，将影片第一个镜头更换为了詹姆斯-弗兰科的背影，而且画面由远及近，最后还有一个大概零点五秒左右的定格。
虽然观众观看影片的时候，不会知道这是魔术师，但后面肯定会恍然大悟。
开场镜头对准主角，可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。
另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。
墨菲以一个几乎静止的镜头来展示詹姆斯-弗兰科饰演的男主角，并在剪辑构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在隐晦不明的黑白光影中那与众不同的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下黑暗疯狂的基调。
就像是开场镜头一样，只要墨菲认为效果可能会更好，就会毫不犹豫的对粗剪版本进行调整。
除了剪辑，墨菲另一项工作，就是对影片的一些特效镜头进行处理。
他在这部影片当中，加入了大量的爆破场景，为了特定的目的，特技效果大部分依靠传统的手法配合后期的剪辑，并没有采用当今较为普遍的cG制作。
拍摄时，许多镜头都是通过真实的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍之外，一些难以实现的高难度镜头，则使用了现在已经落后的模型特效技术，使得特技成本非常高，但看起来却非常真实震撼。
这也是为什么墨菲肯使用这种落后的技术制作的原因之一，从完成的特效效果上来说，《黑暗之城》可以说是无可挑剔的，魔术师炸医院的一幕在实地拍摄之外，墨菲也让特效组建模了一个1：80的医院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的地方。
这样的传统的特效制作同样能让观众感受到影片所带来的震撼，墨菲在这一部当中运用许多特写镜头来描写魔术师这个反派人物，甚至超过了作为正牌主角的克里斯-丹恩，就是为了使小丑邪恶扭曲癫狂的形象被观众牢牢记住。
近年来，无论是北美，还是海外地区的，银幕上都很少有出现魔术师类似的角色，墨菲在精剪的时候，尤其注重对于这个角色的塑造，大量特写的运用会使得观众更加有压迫感，更进一步感受到魔术师这个角色所散发的邪恶气息。
当然，墨菲一贯的剪辑风格必然会让本片毫无尿点，用紧张紧凑的节奏，加上完美的形象塑造，来撬动一个票房奇迹。
这部戏里场景变换的很多，光线运用的同样不少，墨菲也不会忽略克里斯-丹恩，毕竟这是男主角，在他所有的镜头中，只要以暗夜行者的身份出现，克里斯-丹恩就是一个需要阴影衬托的男人。
至于音乐，不得不说汉斯-季默是一位商业配乐大师，越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的工作室，雄浑的号角声，紧凑的节奏，营造出的一种黑暗而又伟岸的气氛。
这些都让墨菲相当的满意。
而且汉斯-季默这个人不止是配乐大师，也很懂得商业运作。
“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲-斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”
面对记者的采访，汉斯-季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”
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