张银松全程听完何助理与赵乾的通话后，重重的把手砸在桌子上，脸色铁青的骂了一句：“不识抬举！”
何必瑟缩一下，心里暗自吐槽道：早知今日何必当初呢！
《烽火名伶》在2月5日零点整，在全国各大院线同步上映。
名导加流量明星加影视歌三栖天后，虽然是午夜场却也基本是座无虚席。
当然，安争的粉丝，风轻舞和云飞扬的粉丝，还有天后姜冰凝的粉丝，他们几乎贡献了百分之八十多的票房。
乔装改扮的风轻舞和云飞扬悄悄的走进影院，自家兄弟主演的电影，他们必须来支持一波。
不得不说张银松在华夏的众多导演中，确实是首屈一指的。他对于画面的把握和情感的渲染都有着独特的见解和深厚的功底。
在他的镜头下，战火纷飞、岌岌可危的小县城，每一处细节都显得那么真实而震撼人心。仿佛能让人感受到战争的残酷与无情，以及人们生活在其中的无奈和痛苦。
而那个名声响亮的戏班子，则成了这个小县城中的一道亮丽风景线。
一边是枪林弹雨，一边是曲调悠扬，整个场景充满了一种凄美的氛围，这种美不仅仅来自于画面本身，更来自于张银松对于人性的深刻理解和表达。
影片的最后，鬼子用全城百姓相逼，让戏班子唱戏庆祝他们这次侵略的成功。
台下的鬼子们喝酒划拳、抽烟打牌，乱成一团。时不时地，还有几个鬼子朝着戏台上的伶人吹起尖锐刺耳的口哨，发出怪叫声和嘘声。
而此时，安争扮演的名伶却仿佛没有受到任何影响，依旧在台上唱着他的戏。他的声音清脆悦耳，如黄莺出谷，婉转悠扬，回荡在整个剧场之中。
然而，观影厅里的观众们却再也坐不住了，他们一个个憋屈无比，心中充满了愤怒与不甘。我堂堂华夏的艺术瑰宝，难道就要这样被糟蹋吗？
终于，有观众忍不住站起身来，指着银幕上的画面破口大骂道：“为什么要给这些鬼子唱戏？我们华夏人的骨气都去哪儿了？”
一时间，观影厅内嘈杂一片，众人纷纷附和，对电影中的情节表示不满和愤慨。而同在一个影厅的张银松，听到观众们如此激动的反应，心里也不禁打起了鼓。这观众的情绪如此激动，会不会出什么问题呢？
“点火！”
随着这铿锵有力的两个字从安争口中喊出，整个观影厅的观众们在刹那间全部安静了下来。就在这一刻，他们瞪大了眼睛，注视着银幕上发生的一切。
火光四起，瞬间将小剧院笼罩其中，熊熊大火燃烧着，小剧院的门窗被火焰吞噬，彻底封死。
原本平静的剧院内突然变得混乱不堪，鬼子们惊慌失措，四处逃窜，试图寻找逃生的出路，但却无济于事。
此时优美的旋律却缓缓响起，那些咒骂声、哭喊声、踩踏声以及其他一切嘈杂的声音仿佛都在一瞬间消失不见。
画面中只剩下那一身华丽的安争在舞台中央翩翩起舞。
他的舞姿优雅而灵动，每一个动作都充满了艺术的美感，仿佛与周围的火势融为一体。
“戏一折，水袖起落，唱悲欢，唱离合， 无关我。
戏中情，戏外人，凭谁说。
惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何？白骨青灰皆我。
乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”
风轻舞清澈而富有感染力的声音，诠释着歌曲中所表达的情感。每一个音符都仿佛在诉说着一个荡气回肠的故事，让人不禁沉浸其中。
好一个位卑未敢忘忧国，影院里已经响起了抽泣声。
“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌。
情字难落墨，他唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，谁是客。”
云飞扬惊艳众生的戏腔一出，把整部影片推向了高潮，伴随一声清脆的枪声，戏台上曼妙起舞的安争胸前染血，旋转着倒了下去，绝美的面容上噙着一抹胜利者的微笑。
银幕渐渐变黑，歌曲还在继续：“惯将喜怒哀乐都藏入粉墨，陈词唱穿又如何？白骨青灰皆我。
乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。
台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌。
情字难落墨，他唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，终是客。
你方唱罢我登场，
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡，道无情，道有情，怎思量。
道无情，道有情，费思量……”
观众们沉浸在剧情和歌曲的情感中，久久不能自拔。他们为剧中赤伶的民族大义所感动，更为那个时代的先辈们所感动。
歌曲结束，影厅里灯光亮起，电影主创人员突然出现在舞台之上。
这让观众们有一种恍如隔世之感，不知是谁哭着喊了一声：“安争，你没死，真好！”
舞台上，完整看完影片的安争此时也是眼圈红红的，他为自己的表演感动，也为他所扮演的角色感动。他很想开口安慰一下观影的那位粉丝，但是这种场合他显然没有第一个发言的资格。
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