民国时期中国陶瓷有以下特点与优点：
制作工艺
- 机械化生产：采用机械化或半机械化加工程序，坯体整齐划一、厚薄均匀，旋削切割精准 。
- 窑炉改进：多采用隧道窑，燃料用煤、气、油，窑温高、温差小，瓷器胎土瓷化完全，不易变形，釉面光润，胎体坚致。
- 釉料处理：釉料经机械处理，均匀明净，细若凝脂，光亮柔和，放大镜下气泡均匀且大小一致。
- 彩料配制：彩料科学配制，纯度高、杂质少，颜色鲜嫩有光泽，二次烧彩时小窑炉便于控制温度、时间和火向，烧坏彩面少 。
造型与装饰
- 仿古较多：多仿古瓷，从前代青花、五彩、粉彩等模式生产，如徐世昌定烧的仿雍正官窑器。
- 创新初现：受西方影响，造型和装饰更现代、国际化，出现新器型，如瓷板画，装饰有宣传时事政治内容 。
- 绘画为主：装饰手法以彩绘为主，内容丰富，包括人物、花卉等，一面绘画一面诗词文字装饰 。
艺术风格
- 文人气息：浅绛彩文人气息浓重，新粉彩改变绘画技法，部分瓷画从装饰发展为专门艺术，出现“珠山八友”等名家 。
款式多样：有堂名款、公司款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款等 。
其优点在于制作工艺水平的提升使产品质量更稳定，如胎质细润、釉面光润、彩料精美等，为瓷器的长久保存和欣赏提供了保障；仿古瓷在一定程度上传承了古代瓷器的制作工艺和文化精髓；创新风格和新装饰技法的出现为中国陶瓷艺术发展注入新活力；众多艺术家参与使作品艺术价值提升，也为后世陶瓷发展奠定基础 。
以下是民国时期中国陶瓷的代表作品及作者解析：
珠山八友作品
- 王琦：善写意人物，以钱慧安风格为蓝本，率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，立体感强 。
- 汪野亭：最擅长创作山水画，以沈周、王石谷为师，融百家之长，开“汪派青绿山水”一派。其粉彩青绿山水四季图挂屏创作于1930年，构图错落有致，工写兼备，细腻又充满生机 。
- 王大凡：仕女画尤为着名，独创落地粉彩技法，不用玻璃白打底，直接将色调填绘在瓷胎上，画意更浓 。
- 程意亭：以小写意笔法主攻花鸟，风格清新灵动 。
- 何许人：擅长花鸟雪景山水，沿袭用粉彩画雪景，开创粉彩雪景先河 。
其他名家作品
- 程门：浅绛彩鼻祖，最擅山水，近师清初“四王”，兼工人物花鸟 。
- 金品卿：擅长浅绛绘瓷，工于浅绛山水、花鸟和人物画，还擅画粉彩，受西洋水彩画与任伯年影响 。
- 王少维：御厂在籍画师，工人物兼山水，人物用笔疏简浅淡 ，造型严谨 。
- 王步：有“青花大王”之称，尤精于青花，其作品画意浑厚、茂朴、清新、遒劲，既有时代气息，又有民族风格 。
民国时期的瓷器艺术家们在多个瓷器制作环节展现了非凡的创造力，具体如下：
坯胎制作环节
- 改进工艺：为提高生产效率，艺术家们推动窑厂采用机械化或半机械化加工程序，使坯体更加整齐划一、厚薄均匀、旋削切割精准，胎土细润.
- 创新造型：艺术家们不再局限于传统瓷器造型，创造出了琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等，既融合了西方设计理念，又贴近当时人们的生活需求和审美变化.
釉料配制环节
- 科学处理：艺术家们对釉料进行机械处理，使其均匀明净、细若凝脂、光亮柔和不刺眼，且在放大镜下气泡排列均匀、大小一致，提升了瓷器的整体质感.
- 创新运用：除传统釉料外，还引入西方的化学釉料和新的配色方法，调配出更加丰富、鲜艳且稳定的色彩，如“洪宪瓷”的珐琅彩，色彩明艳丰满，层次分明.
彩绘装饰环节
- 融合技法：以“珠山八友”为代表的艺术家，将传统的粉彩、古彩等技法与西方绘画的透视、光影等技法相结合，创造出了新粉彩工艺，使画面更加立体、生动.
- 创新题材：艺术家们在继承传统题材的基础上，开拓创新，加入了反映当时社会生活、时事政治的内容，使瓷器具有了时代特色和历史价值.
- 变革形式：出现了瓷板画这一新兴形式，将绘画艺术与陶瓷工艺完美结合，为瓷器装饰提供了更大的创作空间，使瓷器成为了独立的艺术欣赏品.
烧制环节
- 更新窑炉：艺术家们引入西方的隧道窑等新型窑炉和燃料，提高了窑温，减小了温差，使窑内器物受火更加均匀，烧成的瓷器胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致.
- 精准控温：烧制时采用小窑炉，能够更好地控制烧彩的温度、时间和火向，减少了烧坏彩面的情况，提高了瓷器的成品率和质量.
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