一些流行音乐演唱的科学知识
纠结考虑了很久，还是觉得有些东西不了解的话，一些合理的事情反而会觉得不合理。但如果要在正文中写明白透彻，那貌似说教或者说私货未免太多了一些。
所以，就在这里吧……先声明一下，以下内容不全是个人原创，而是多年听音乐的思考、学习以及和朋友网友交流的结果（毕竟，学而思而学，才是王道）。
（注意，这里的流行音乐的概念，不是商品音乐。它的定义是：被人民群众传听传唱的有人声部分的音乐形式，原则上不超过10分钟。）
音乐属于声音，而声音是一种波――中学的数学和物理教材上都有提过，如果少年时读书认真的朋友，可能会仍有印象吧？
无论是人声还是乐器声，既然都属于波，那么就可以通过数学公式进行分析。在物理研究中，声音由振动产生，所以任何一种声音都可以解析分离成多种简单的正弦波的叠加。
一段稳定不变的声音，可以分成音高和音色两个属性。
音高由声音的基础振动频率决定，而音色由泛音构成情况决定。
所谓基础振动频率就是声音整体的振动频率；而在这个基频的基础上作倍数增加，就会解析得到一个个泛音，这些泛音的整体，就是泛音构成情况。
例如，1939年在伦敦召开的国际会议上，最终确定a1=440赫兹（hZ）为国际第一标准音。一段稳定的a1音，它的基频就是440hZ，这就是它的音高本质。而实际上，绝大多数人声和乐器声的a1音，都不是最简单的440hZ的正弦波。（我国中学物理教材关于波的章节上，就有过某种乐器的声波图，那显然看起来比较复杂）。在数学的解析下，可以分离成440hZ，880hZ，1320hZ，1760hZ……每一个基频倍数上分别一个简单正弦波，直到解析完毕，或者频率超出人耳极限，或者该频率上的音量对人耳来说可以忽略不计。
于是，对于a1音，我们可以把880hZ上的函数情况，定义为第一泛音，1320hZ的函数定义为第二泛音，以此类推。而所有第N泛音的集合，就是泛音。在相同的音高，不同乐器听起来不一样，本质的原因就是泛音的构成不同――这，就是音色。
为什么会存在泛音呢？很简单――无论是你拉一下琴，还是吹一下笛，或者哼一声歌，最初的声音在基频之上是什么频率都有的，但只有频率为基频倍数的部分，才会在物体中形成驻波，其他的，将很快消散掉。从能量的角度来说，声波是一种能量，而泛音就是一种高效的储能方式。
所以，一个形态固定的物体，它的音色是确定的。很多乐器，如小提琴、二胡、笛子等等，其音色一听就能分辨，就是这个原理。（不过，响锣这样的少数乐器除外，它类似于全频）而人声虽然构成更加复杂，但原理也是一样的。
另一方面，正因为声音也是一种能量，所以声音的传播存在一个现象――共振，也就是共鸣。为什么乐器的声音能够传很远，而更多的声音却往往不能？（例如你用拳头砸墙壁，一声闷响，很快就消散了）原因就是，乐器都有一个共鸣箱。小提琴的琴身，二胡的琴筒，笛子的管子……虽然有大有小，形状各异，本质上都是共鸣箱。
而人唱歌也是如此。气息从声带冲出来，到离开嘴巴（或者少数情况下的鼻子），之间的“路程”，就是一个共鸣箱――不过，因为人不是物件，这里不叫共鸣箱，而是共鸣腔。共鸣腔包括――喉腔、鼻腔、口腔。
箱和腔，一字之差，意味着，箱是固定不变的，腔却是灵活可变的――人声可以发出比一门乐器丰富得多的声音来，甚至，如果人为制造不止一个共鸣腔，人可以同时发出不止一个声音（呼麦就是实例，但这里暂时不讨论，只讨论一个共鸣腔的情况）。古人总结说，竹不如丝，丝不如肉，就是因为管乐器的共鸣箱往往不如弦乐器复杂，而这两者又通通不如人体。
所以，在数学意义上，歌手的演唱情况，有很大一部分，可以通过研究其基频、泛音构成来分析、总结。
而歌手的声乐技术的练习，大约分为三部分：
第一，锻炼肺活量、气息使用效率――没有气、气不够、浪费气，你在该出声时连声音都发不出，还谈什么唱歌？
第二，锻炼声带，让声带能够稳定发出自己想要的音高――音高如果不准确、不稳定，就别指望形成优美的旋律了。
第三，锻炼共鸣腔，能够随心所欲地准确调整共鸣腔的情况，发出自己希望的音色――这一部分是最复杂的。多数声乐技术的分门别类，区别就在于此。
那么，什么是好的音色呢？本质来说，能够表诠释歌曲内涵的音色，就是好音色。
但是，在这个艺术层面之前，还有一个物理层面问题――越来越多的流行音乐，除了人声部分，还有多多少少的伴奏的。不少唱功不佳的歌手，唱出来的声音，往往被乐器声给覆盖了，让人不能明显听清他的声音，这是为什么呢？（当然，那种为了遮掩演唱缺点而故意掩盖歌声的另说）
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