上午的全国文娱产业创新论坛现场，座无虚席。来自东方各地的影视公司、出版社、文创机构负责人齐聚京都国际会议中心，目光聚焦在主席台中央——云栖文创新人CEO林晓正代表团队，分享“新人培养与现实题材深耕”的核心经验。陆砚辞作为“特邀嘉宾”坐在嘉宾席前排，一身简约的深色西装，神情平和，全程专注倾听，直到问答环节才缓缓开口。
林晓身着干练的白色西装，手持激光笔，身后的大屏幕上清晰展示着云栖文创的新人培养体系图谱。她的发言逻辑清晰，数据详实，既有理论高度，又有实践案例支撑：“云栖文创能在短短几年内，培养出一批优秀的新人创作者，核心在于我们构建了‘三层递进式培养体系’——基层‘田野采风’练观察力，中层‘项目实操’练执行力，高层‘独立负责’练决策力。”
她详细拆解道：“基层阶段，我们要求所有新人创作者必须参与至少三个月的田野采风，深入乡村、社区、非遗工坊，与普通人同吃同住，收集最真实的创作素材。就像砚辞创作学院的学员，他们跟着竹篾匠人学手艺，听老马帮后代讲故事，在乡村小学收集孩子们的梦想——这些扎根生活的经历，是创作的根基，让他们的作品自带‘烟火气’。”
“中层阶段，我们让新人参与成熟项目的实操，从场记、助理编剧、副导演做起，在资深团队的带领下，学习剧本打磨、镜头调度、现场协调等专业技能。《星辰大海》《人间正道》等项目，都为新人提供了这样的实操平台，周凯导演就是从《星辰大海》的场记，一步步成长为能独立执导长片的优秀导演。”
“高层阶段，我们大胆放权，让表现突出的新人独立负责项目，从剧本创作到拍摄制作、宣发推广，全程主导。我们会为他们配备顾问团队提供支持，但不干预核心决策，让他们在试错中成长。《人间小事》《稻花香里》等作品，都是新人独立主导的成果，事实证明，只要给予信任与机会，新人完全能扛起大梁。”
除了培养体系，林晓还分享了“公益+商业平衡”的运营模式：“我们始终坚守‘内容为王’，用‘现实题材作品’赢口碑，用‘非遗文创’拓商业。现实题材作品如《城市微光》《稻花香里》，虽然盈利周期可能更长，但能引发社会共鸣，积累品牌口碑；非遗文创则通过将竹篾编织、羊毛画、陶埙等非遗技艺转化为文创产品，实现商业盈利，反哺学员培养与公益项目。这种平衡，让我们的新人不用为了流量妥协，能沉下心来打磨作品。”
林晓的分享引发了现场的强烈反响，台下频频响起掌声。多家影视公司、出版社负责人当场表示，要借鉴云栖文创的模式。某头部影视公司总裁当场宣布：“我们将设立10亿新人基金，聚焦现实题材，复制云栖文创的‘三层培养体系’，为行业培养更多优秀的新人创作者。”
问答环节，有记者提问：“云栖文创的模式看似完美，但对于中小型机构来说，投入大、周期长，如何复制？”此时，陆砚辞缓缓站起身，接过话筒，语气沉稳而有力：“经验可以借鉴，但‘初心’不能复制。云栖文创的核心不是‘三层体系’，也不是‘公益+商业’，而是‘把作品当根，把新人当未来’——关键是你想做的是‘能留传的作品’，还是‘能赚钱的商品’。”
他进一步解释：“如果只是为了赚钱，你会觉得培养新人投入大、周期长；但如果是为了创作有价值的作品，你会发现新人的活力、对生活的敏感度，是行业最宝贵的财富。中小型机构不必追求大而全，可以聚焦自己擅长的领域，哪怕每年只培养几名新人，只做一两部作品，只要坚守真诚创作的初心，就一定能找到自己的位置。”
陆砚辞的发言引发全场雷鸣般的掌声，许多参会者纷纷点头表示认同。一位中小型文创机构负责人感慨道：“陆老师的话点醒了我。我们之前总想着追逐流量、快速盈利，忽略了创作的本质。未来，我们会调整方向，聚焦现实题材，用心培养新人，哪怕慢一点，也要做有价值的作品。”
论坛结束后，云栖文创的新人培养经验成为行业热议的焦点。《东方文娱报》头版发文《云栖模式：引领行业进入“新人+现实”新时代》，称“云栖文创的分享，为迷茫的文娱行业指明了方向。在流量红利逐渐消退的当下，‘培养新人、深耕现实’才是可持续的发展之路。”
多家机构纷纷与云栖文创联系，寻求合作，希望共同开展新人培养项目。云栖文创也顺势推出“新人培养合作计划”，与15家中小型文创机构、8所高校建立合作，共享培养资源，输出培养理念，推动整个行业向“重内容、重新人、重价值”的方向转型。
这场论坛，不仅是云栖文创的经验分享会，更是东方文娱行业的风向转折点。陆砚辞与云栖文创用实际行动证明，坚守初心、培养新人、深耕现实，不仅能实现口碑与商业的双丰收，更能推动行业的健康可持续发展。
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