陆羽的三大宇宙计划，通过各大媒体迅速传播开来。
即给了华夏影视圈一个大震撼，也在互联网和传统媒体上引发热烈讨论。
赞誉者将陆羽奉为“中国电影工业的破局者”、“文化自信的旗手”。
他们认为三大宇宙的构想气魄恢宏，是对几年前的《阿凡达》最有力、最直接的回应。
而质疑和唱衰的声音同样不绝于耳，“好高骛远”、“盲目扩张”、“步子太大容易扯着蛋”等论调充斥某些专栏和论坛。
更有甚者，翻出陆羽过往的风流韵事，暗指其精力分散，难堪大任。
对于所有的这些声音，陆羽没有任何回应，也毫不关心。
他的所有精力都已经投入到了《诛仙》那个瑰丽而浩渺的仙侠世界中。
陆羽要为“华夏仙侠宇宙”，打下最坚实、最完美的第一块基石。
剧本剧本，一剧之本，
由萧鼎本人，还有国内数名顶尖编剧、古典文学顾问组成的核心编剧团，在对《诛仙》进行改编。
陆羽准备拍摄《诛仙》三部曲，第一部拍的是草庙村血案，到空桑山万蝠古窟这一段。
白色幕布上，投影着剧本的初稿，上面密密麻麻布满了不同颜色的批注和修改意见。
空气中弥漫着浓重的咖啡味，当然还有互不相让的争吵。
“开篇这一段太拖情节了，我认为主角的少年期不应该占据太大篇幅。”
“尤其草庙村这一段，用回忆闪回的方式就可以，不必交代的那么清楚。”
萧鼎反驳道：“《诛仙》的内核“天道无情”。”
“开篇的悲剧必须深入人心，让观众能切身感受到张小凡的悲惨遭遇，这样他后续的成长才有根基。”
“那一夜的风雨，不仅仅是故事起点，更是整部作品世界观的映照，应该着重拍摄。”
关于空桑山万蝠古窟的探险，争议更大。
有人建议简化流程，直接进入与炼血堂的冲突。
有人坚持要还原原着中那种幽深诡谲、步步惊心的氛围。
这样的讨论常常持续到深夜，一句台词一句台词地抠，一个情节一个情节地磨。
陆羽对剧本的要求非常苛刻，打回了不知道多少稿。
他要的不仅仅是讲清楚故事，更是要构筑一个可信、可感、充满东方美学意蕴和哲学思考的仙侠世界。
剧本打磨的同时，熊猫影都庞大的制作基地和远在千里之外的外景地，也同步开始了轰轰烈烈的场景搭建工作。
在熊猫影都的巨型摄影棚内，美术指导拿着陆羽亲自审定的概念图，指挥着工人们搭建“青云门通天峰云海”的内景。
巨大的绿幕前，依据传统道教建筑规制，结合唐代风格进行艺术夸张的“玉清殿”初具雏形。
梁柱的雕花、地砖的纹路、悬挂的匾额，都极尽考究。
陆羽亲自把关，要求一砖一瓦都要体现仙侠世界的神韵。
他甚至对大殿内蒲团的编织手法，都提出了具体要求。
“仙气，不是靠干冰堆出来的。”
陆羽对特效团队强调，“它应该是一种氛围，是建筑与光影、与人物气质共同作用的结果。”
“我们要设计一套独有的光线系统，让青云门的光看起来清澈、圣洁。而魔教巢穴的光则幽暗、诡谲。”
外景方面，剧组几乎跑遍了大半个中国。
为了寻找符合“草庙村”意境的地方，选景团队跋山涉水，最终在黔东南一处几乎与世隔绝的古老村寨找到了理想之地。
那里云雾缭绕，古木参天，原始的夯土民居带着岁月的痕迹。
陆羽亲自飞赴当地，一番考察后终于敲定了此处。
并要求在不破坏原有生态的基础上，进行最大程度的艺术加工，保留那份质朴之外，让它更贴近书中风格。
至于青云七峰，空桑山，选景团更是踏遍了华夏的名山大川，力求找到最符合的外景地。
《诛仙》的服装、化妆、道具部门，也面临着极大的压力。
陆羽的要求是设计一整套全新的，成体系的全新仙侠服装。
既要符合仙侠世界的飘逸想象，又要有扎实的华夏古典服饰和器物依据。
服装间里，挂满了数百套精心设计的戏服。
青云门的道袍，参考了宋代道教的“得罗”和“戒衣”，但面料采用了特制的轻纱与丝绸混纺，使其在运动中能产生行云流水般的韵律感。
颜色以青、白、蓝为主，区分各峰，纹样则暗合八卦、云纹等道家符号。
魔教众人的服饰则更加大胆，采用了不对称设计、皮革、金属配件等元素，色彩浓烈，借鉴了一些少数民族服饰和古代异域文化的元素。
陆雪琪的一套服装，由四位苏绣大师耗时三个月手工刺绣完成，上面的冰凤暗纹在特定光线下会若隐若现。
张小凡从草庙村孩童到青云弟子的服装变化，材质和颜色都有细微的演进，体现其身份和地位的转换。
道具组更是精益求精，“诛仙剑”的设计稿修改了十七版，真实铜合金打造，追求绝对真实的金属质感和重量感。
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