五公筹备会结束的第二天一早，杨昊轩就抱着吉他和乐谱本，提前半小时赶到了练习室。刚推开门，就见李荣浩正坐在钢琴前，指尖敲打着《光辉岁月》的主旋律，旋律里带着熟悉的热血与悲壮，一下就把人拉回了那个经典的年代。
“来得挺早。”李荣浩抬眼瞥了他一下，语气比之前缓和了不少，甚至带着点赞许，“昨天说的改编思路，想好了怎么落地没？”
杨昊轩点点头，走到钢琴旁坐下，把乐谱本摊开，上面已经画满了密密麻麻的编曲标注，还有用红笔圈出来的重点段落。“荣浩老师，我大概理了下，原曲的经典旋律肯定要保留，毕竟是致敬Beyond，不能改得太离谱。我想在间奏加一段吉他solo，突出摇滚感，然后副歌部分加弦乐，增强情感张力，和声方面……”
他顿了顿，指尖指着乐谱上副歌的位置，“这里我想加双声和声，主歌让大家用男嗓合唱，突出力量感，副歌我用女嗓唱高音和声，跟张远哥的男高音呼应，应该能撑起气势。”
李荣浩停下弹琴的手，凑过来看他的乐谱，目光落在弦乐标注的地方，眉头微挑：“弦乐用小提琴还是大提琴？如果两者都加，会不会太厚重，盖过主歌的合唱？”
“我想主次分清楚，主歌部分只加淡淡的大提琴铺垫，突出男声合唱的沉稳，副歌再加入小提琴，跟女嗓和声搭配，既能增强情感，又不会抢戏。”杨昊轩解释道，指尖在乐谱上划过，“而且大提琴的音色偏悲壮，刚好契合《光辉岁月》里那种不屈不挠的精神，小提琴清亮，能中和一部分沉重，让副歌更有穿透力。”
李荣浩琢磨了几秒，点头认可：“这个思路可行，弦乐的编排得控制好音量，不能喧宾夺主。还有吉他solo，原曲的solo已经很经典了，你打算怎么改？既要保留精髓，又得有自己的东西。”
“我想在原曲solo的基础上，加入一点布鲁斯音阶，增强爆发力，结尾再用泛音收尾，跟弦乐衔接起来，这样过渡会更自然。”杨昊轩说着，拿起旁边的吉他，指尖轻轻拨动琴弦，试弹了一段solo的开头。
失真的吉他音色瞬间在练习室里炸开，带着强烈的摇滚气息，比原曲多了几分野性，却又没丢掉原有的热血。李荣浩听着，不自觉地跟着点头，等他弹完，忍不住称赞：“不错，这个改编有味道，既致敬了经典，又有你的个人风格，就按这个来。”
两人正聊着，苏有朋和张远也陆续到了。苏有朋一进门就看到两人凑在乐谱前讨论，笑着走过去：“聊得挺投入啊，改编方案定得怎么样了？”
“差不多了，昊轩把弦乐和吉他solo都捋出来了，和声也有了初步想法。”李荣浩把乐谱递给他，“你看看舞台动作怎么设计，尽量贴合歌曲的情感，突出团队感。”
苏有朋接过乐谱，认真翻看着，时不时点头：“弦乐加得好，副歌的双声和声肯定是亮点，舞台动作方面，主歌可以让大家并肩站立，双手自然摆动，突出沉稳；副歌的时候手臂抬起，跟着节奏挥舞，增强气势，吉他solo那段，昊轩可以站在舞台中央，其他人在旁边配合简单的动作，不抢镜头又能烘托氛围。”
张远凑过来，看着和声标注的地方，有些期待：“昊轩，副歌的女嗓和声跟我搭，具体怎么配合？我提前练练，免得彩排的时候跟不上。”
“张远哥，你的男高音偏高亢，我用女嗓唱的时候，会比你的音高稍低一点，形成和声叠层，你唱主音，我唱和声，重点突出你的声音，我这边衬着就行。”杨昊轩说着，拿起吉他弹起副歌的和弦，“我先唱一遍和声，你听听感觉。”
他深吸一口气，指尖按住和弦，开口切换成女嗓，清亮空灵的声音缓缓响起，刚好卡在张远的音域下方，形成完美的呼应。张远跟着哼唱了两句，眼睛一亮：“太舒服了，这个和声刚好能把我的高音托起来，又不会冲突，比我预想的效果好太多。”
“那就好，后续咱们多合练几遍，把节奏卡准。”杨昊轩笑着说，心里也松了口气。其实他昨天晚上熬夜改编曲的时候，还担心女嗓和声跟张远的高音不搭，现在试了一遍，效果远超预期，悬着的心总算放了下来。
接下来的时间，四人开始分工打磨细节。杨昊轩负责把弦乐的编曲谱整理出来，发给节目组的乐队老师，让他们提前准备；李荣浩则专注于主歌的演唱，调整气息和咬字，确保每一句都充满力量；苏有朋拿着笔记本，根据编曲的节奏，细化舞台动作，还画了简单的舞台站位图；张远则跟着杨昊轩，反复练习副歌的和声配合，确保两人的声音能完美融合。
中午休息的时候，杨昊轩趴在桌子上，看着窗外的阳光，指尖无意识地敲击着桌面，脑子里还在琢磨吉他solo的细节。前世他也改编过《光辉岁月》，但那时候更注重炫技，solo部分加了很多复杂的技巧，反而少了原曲的纯粹。这一次，他刻意收敛了技巧，只在关键地方加入布鲁斯音阶，重点突出情感的表达，反而更贴合致敬经典的主题。
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