第一个哲学思辩点：
身份究竟是购买而来的表演服装，还是脱去所有社会标签后的剩余物？
此问题触及身份认同（Identity）的本质之争，即身份是“建构的”还是“固有的”。
哲学家欧文·戈夫曼（Erving Goffman）在《日常生活中的自我呈现》中提出“拟剧论”，认为社会互动是舞台，人人通过消费（服装、物品、生活方式）扮演角色，身份是一场持续表演。孟念白天用购物填补灵魂裂缝，正是在用消费符号（如品牌、风格）撰写社会脚本，向他人也向自己证明“我是谁”。消费主义将身份物化，使之成为可购买、可更换的面具。鲍德里亚（Jean Baudrillard）更进一步指出，消费社会中的“真实”已被符号取代，人通过物来标识自身位置，身份沦为“符号的囚徒”。
相反，海德格尔（Martin Heidegger）区分“常人”（沉溺于社会角色）与“本真存在”，强调剥离社会标签后，那个直面死亡、承担焦虑的“剩余物”才是真实自我。德里达（Jacques Derrida）的“解构”也要求悬置一切标签，探寻无法被定义的“痕迹”。对孟念而言，夜晚梦境或是剥除所有商品符号的时刻，让她直面灵魂裂缝本身——那可能是欲望、恐惧或虚无，是消费无法填补的“剩余”。
身份很可能是表演与剩余物的辩证统一。社会标签是自我投射的工具，但过度依赖消费来定义自我，会导致异化（ alienation）：人误将“拥有”等同于“存在”。而梦境偿还代价，正提示了：当所有商品被剥离，剩下的可能不是丰盈主体，而是空洞创伤——但唯有直面此空洞，才可能走向本真。
我们不能非此即彼地选择一方，而应该将它们看作身份这枚硬币的两面。
1. 身份作为“购买而来的表演服装”（表演论/社会角色论）
这个观点主要由社会学家欧文·戈夫曼（Erving Goffman）提出，他将社会互动比作“戏剧舞台”。在这个框架下：
· 社会标签是戏服： 我们是“员工”、“老板”、“学生”、“父母”、“粉丝”等。这些角色有被社会约定俗成的脚本、行为和期望。我们“穿上”这些戏服，在不同的舞台（公司、家庭、社交网络）上进行表演，以获取社会认可、资源和个人安全。
· 身份是建构的： 这种观点认为，没有天生的“自我”，自我是在不断表演和与他人互动中被建构起来的。我们通过消费（“购买”）来强化这种表演：穿西装以显得专业，买奢侈品以彰显地位，购买特定风格的服装来宣告属于某个亚文化群体。
· 优点： 它极好地解释了身份的社会性和流动性。我们在不同人面前展现不同的侧面，这些都是真实的“表演”，而非虚假。
但问题在于： 如果身份仅仅是戏服，那“演员”是谁？总得有一个穿戏服的人吧？这就引出了第二个观点。
2. 身份作为“脱去所有社会标签后的剩余物”（本质论/核心自我论）
这个观点更偏向哲学和心理学，它试图寻找一个稳定、不变的内在核心。
· 剩余物是“真我”： 当你剥离所有职业、财富、家庭关系、国籍甚至性别等外在标签后，剩下的东西——可能是你的意识流、你的价值观、你最深层的恐惧与渴望、你的生命体验、你感知世界的方式。这是一种更本质、更接近“灵魂”的概念。
· 身份是发现而非建构： 这种观点认为，人生的目的不是无限地更换戏服，而是通过剥落层层社会束缚，去“发现”那个早已存在的、本真的自我。
· 优点： 它为我们提供了稳定性和连贯性。尽管社会角色多变，但“我”之所以是“我”，是因为这个内在核心提供了持续的生命叙事。
但问题在于： 这个“剩余物”真的完全独立于社会吗？我们的价值观、感知方式甚至欲望，难道不也是在特定文化、语言和历史中被塑造的吗？一个完全脱离任何社会影响的“纯粹自我”可能并不存在。
综合：一场动态的舞蹈
更准确的比喻或许是：那个“剩余物”（核心自我）是舞者，而“表演服装”（社会标签）是舞衣和舞台。
1. 舞者塑造舞衣： 你的内在核心（性格、天赋、偏好）会主动选择、改造甚至拒绝某些社会标签。一个内向的核心自我可能无法很好地“表演”社交达人的角色，并会感到痛苦。你的“真我”在不断地对外在角色进行谈判和取舍。
2. 舞衣塑造舞者： 长期扮演一个角色（比如医生），这件“戏服”也会内化，改变你的思维方式和行为习惯，最终成为你核心自我的一部分。你不再是“穿着医生戏服的人”，而是“一个医生”。
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