胡海希接着讲，但是市场是难以捉摸的，谁也不能保证拍电影是一定赚钱的，所以要保证电影不大亏就要有许多前提，顺畅的发行渠道和足够的上映银幕是最大的保证，其次就是市场分析、调研等等。好莱坞和许多国家的经验可以直接被我们借鉴，
胡海希泛泛地讲了一些东西，主要是针对制片人的，他以《生化危机?香江市》这部片子举例，《生化危机》已经被证明了是一个非常受年轻人欢迎的ip，好莱坞已经拍摄了2部，都收回了成本，所以选择这个题材就很稳当。以中国演员和日本演员为班底，可以保证东亚地区的票房，然后以《生化危机》这个欧美人士最喜欢的末世题材冲击欧美市场。
当然，胡海希承认这都还是制片人的预计而已，具体地情况需要现实来验证，他说制片人不可能把所有情况都考虑到，所以只能够尽量考虑能够掌握的因素。好莱坞的导演是必要的，因为无论是中国还是日本，都缺乏拍摄这类商业片的经验。
所以这方面需要学习，因此林恩导演身边配了三个副导演。
听到这里，林恩导演本人就在下面哈哈大笑。
胡海希讲了很多制片人的考量，仿佛这个计划不是日本人和他一时兴起做出来的一样。他所讲的内容完美地回避了大家最关心的内容，譬如好莱坞的发行渠道问题，日本资金的投入问题，所以伴随着他的演讲到了尾声，许多人举手要求提问发言。
胡海希绝对不会给这些人机会，所以到了结尾的时候，他提到了alala网站的发展，说未来视频网站的发展关键点在于版权，与其花钱购买版权，不如网站本身参与到影视的制作中去。所以《生化危机?香江市》这部电影以及《悟空传》是alala网站和日本资本的一次合作，是alala迈入制片业的一次试水。
顺带着，胡海希也就呼应自己一开始的讲话，中国的电影市场是一个蓬勃发展的市场，资本愿意进入并且能够进入以推动电影市场和相关市场的发展，所以研究电影的商业逻辑不仅重要而且必要，不从商业逻辑上理解和认识电影，就不能适应未来电影市场的发展。
当然，胡海希也说明，艺术电影，他把艺术电影等同于先锋电影，认为这类电影是对电影市场的拓展——深度、广度、乃至题材上的拓展，实际上是商业电影的探路石，即便是亏损，对商业电影也有很重要的意义。他呼吁老板们跳出急功近利的短视野，用长远的眼光来经营电影制片事业——如中影这种规模的企业，是肯定不会亏的，应该成为大家的标杆。
这个讲话从整体上讲，从道理上讲并不比电影局的官员们高明多少，不过因为讲得非常贴切，立场又和现场的人所能理解的立场重合，因此获得了颇多的掌声和赞誉，紧接着自然还有无数询问的声音。
金董被胡海希奉承和承认了武林盟主的地位，心情颇为高兴。补充做了一个发言，强调了电影界人才培养的意义，同时表明中影愿意承担扶助、培养年轻电影人的行业义务。
这样，领导们所期望的会议终于以另外一种方式重新走上了轨道。
许多人想要向胡海希讨要经验，当然，表面上也口口声声期待合作，还顺便商谈一番alala对于电影版权的收购价格。实际上心思灵动的已经想到了中国市场上不只一个alala，搜狐、网易也相继开展了自己的视频项目计划，专门的视频网站如优酷、土豆也正在市场上攻城略地，与此同时，如企鹅这种企业也自然地对视频网站虎视眈眈，等着踩着其他竞争对手上位。
因此，实际上电影制作方有更多的选择，只不过目前看来alala对于版权的重视度是最高的，条件也是最优厚的。
胡海希不知道的是，许多他的竞争对手实际上也有观察员在现场，他的讲话不久就会放到各大视频网站或者有心于视频网站的网络公司老总的案头，从后来者的角度上讲，胡海希的的这篇演讲可以说是掀开了网络电影波澜壮阔的新篇章。
不过眼下，在场的绝大多数人都不具备看穿历史迷雾的眼光，他们也许为电影能够多一个卖钱的渠道而感到高兴，为更多资本会进入电影界而感到欢欣鼓舞，同时也为自己是不是能够趁此在电影界继续呼风唤雨而感到忧心忡忡。
毕竟，从胡海希的说法里也能够明显看出另外一层意思，那就是资本家要的是能够按照他们意志赚钱的员工，而不是艺术家。譬如胡海希这家伙，为了自己的项目，就硬生生地把成汉音乐学院这个影视圈的小透明给扶植起来了。
一部分人为即将到来变革欢欣鼓舞，一部分人面对即将到来的变革茫然无措，一部分人抗拒即将到来的变革。曾经阔过的想复古，正在阔的想维持现状，未曾阔过的想革命——大抵如此。未来有人吃香喝辣，有人吞糠咽菜，一定如此。
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