徐景行同样没做过瓷刻，但同样了解瓷刻的雕刻原理，甚至见到过不少精品瓷刻。
瓷刻这门技艺相对有些冷门，而且出现的时代也不算太久，清代中后期才有，直到清末民初才流行开来，因为这门技艺对工具的要求比较高，瓷器硬度那么高，想在表面留下刻痕又不能伤到瓷器，必须使用硬度更高更锋利的刻刀，其中最常使用的是钨钢刀或者金刚石刀。
具体的工艺原理也很简单，就是在瓷器表面打孔，以点成线，从而勾勒出想要的画面。
常见的美术以及相关工艺都是以线条做最基本的单位，有的美术种类甚至是直接一面构画，但瓷刻不同，最小单位是点，所有的线条、画面都是用一个由一个的小点串联起来的。
说的再具体一些，就是用钨钢刀或者金刚石刀在瓷器表面挖坑，然后在那些密集的小坑里涂抹各种颜色的染料。
当然，说起来简单，但想要做到这一点，难度却很高，因为瓷器的硬度那么高，材质特性又很刚，稍有不慎就会让瓷器胎质或者釉面发生崩裂，所以用力必须非常谨慎。同时因为是以点做画，所以对构图要求更高，设计的时候必须严格遵守这门手艺的各项要求，不然会很难看。
但如果构图做的好，工艺也没有问题，那么这门手艺展现出来的魅力也是非常惊人的，能承载很多种美术流派，素描、人物像、山水画等等都可以被应用在这一门技艺中。
反正这是一门很特别的传统技艺。
而徐景行现在考虑的正是借鉴瓷刻技法中的某些特色，比如说以点成线的创作理念。
他先在面临的一个问题是翡翠的线条感不明显，无法体现出阴雕的优势。
但是如果借鉴瓷刻的技术原理，在翡翠上使用以点成线的技法，那么会不会提升翡翠的线条感和艺术渲染力呢？
如果是常规的翡翠雕件，那种浮雕、高浮雕甚至圆雕翡翠雕件，那么肯定不能使用以点成线的技法，因为那些线条都是对外的，如果在翡翠雕件表面留下一个个密集的小坑，不但发挥不出翡翠这种材质的特性，还会降低翡翠本身的魅力。
但是在这里，他用的是阴雕技法，线条都是凹进去的，而且欣赏阴雕技法是从雕件对面去欣赏的，所以那些密集的构成线条的小坑不但不会影响翡翠特有的美感，更能在一定程度上弥补翡翠那种艺术表现力不够强的弱点。
当然，这是理论上的可能。
具体如何，还要用事实说话。
所以徐景行按照自己对瓷刻、阴雕以及常规雕刻等技法的理解，开始讲瓷刻和阴雕这两种相对冷门的技法融合在一起进行创作。
说的直白一些，就是在已经完成的半成品翡翠牌子上进行加工，在那些凹陷进去的图案上进行再加工，把那些线条用一个个小坑代替。
当他简单的尝试过后，惊喜的发现这种办法还真可行。
翡翠这种材质山勾勒出来的线条确实不明显，但采用以点成线的原理之后，那些线条的存在感一下子提升了许多，原因是因为那些拍成一条线的小坑以相对杂乱的折射和反射光线破坏了翡翠那种通透如一的视觉效果，从而提升线条的表现力。
这可真是一个伟大的创新。
徐景行别提多开心了，因为他可以确定，在这之前根本没有人在翡翠上采用这种技法进行创作。也就是说，他是将这门技法应用在翡翠上的第一人，这传出去绝对是一项很值得称赞的殊荣，搞不好都能在雕刻史上留下自己的名字，虽然以他现在的能力已经有了在历史上留下名字的资格，但那是他开了外挂的缘故，其他人基本上不可能复制。
但这项技术却不同，传播出去，是个玉雕师都可以学习和使用，所以这项殊荣相对而言更有分量。
当然，同样的技术，在他手里和在普通雕刻师手里，呈现出来的效果也是不一样的。
他现在手头没有专门的瓷刻刀具，只有一套做木雕用的钨钢刀，并不是太合适使用这种技法。
但他愣是利用自己强大的臂力腕力以及敏锐的视力，把这不太合用的钨钢刀利用的出神入化，在半成品翡翠牌子的凹线上镂出一个又一个细密的小坑，坑尽量小，而且尺寸和深度也都是尽可能的均匀如一，这样用点组合而成的线条就会格外的匀称和流畅，视觉效果也会更好，看起来像是真正的线条。
逼真到什么程度呢？
只有使用放大镜仔细观察才能看清楚那些线条的构造。
一般人根本做不到这一点，因为工具、材质以及技艺等原因，镂刻的小坑很难控制的这么均匀和细微，但他力量以及对力量的控制能力，还有观察能力都是非人级别的，这才能达到这样的效果。
换句话说，他在镂刻这些小坑的时候在某种程度上使用了微雕技法，不然的话，那些小坑的尺寸控制不住就会影响雕件的美观程度。
所以当他完成第一条用点串成的线条后，现场的几个人齐刷刷的鼓掌叫好，尤其是李玲玉这个小马屁精更是大声赞叹：“徐大哥这手艺真是惊为天人，连这么独特的技巧都能想出来，这在雕刻行业内是独一份儿的吧。”
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