本是小混蛋这个角色在剧中出场的第一场戏，在拍摄的时候被放在了最后一场，一大早滕文带着群演先将周晓白和闺蜜的戏份拍完，别看是置身场景之中，她们两个的戏跟其他演员根本不需要同框，只是简单的几个对话。
展现那个年代的特点，特殊的历史印记和符号是重要的坐标点，芭蕾舞《红色娘子军》的全国公演，是一个很明显的历史坐标点，能够增强观众的代入感。
小混蛋第一次亮相，李奎勇第一次亮相，黎援朝也是第一次出场，钟跃民和张海洋这样一对未来几十年都交集在一起的朋友，也是在这一场戏化敌为友正式认识。
大群戏，每一场都有着它独特的视角，也符合观众‘看得爽看得过瘾’的视角。
周乐一直等到上午十一点，才到他的戏份，将脑中所有乱七八糟的想法暂时扔到一边，闭着眼睛脑子里全都是这场戏如何去演绎。
剧本上只有台词，现场演员如何站位，先是需要导演对于镜头的调配，之后是演员之间的配合，要进入到台词所对应的语境之中，形成一个立体的画面感剧情。
从文字到影像，说是导演的工作，实际是演员的工作。
周乐看了看角度，小混蛋整体戏份拍下来，他在剧组至少在滕文的面前是有一定说话的资格，有什么想法怎么拍，别出滕文给他划定的圈，越到后来给他的自由度越高，在这个圈内，滕文反倒希望演员可以有一些天马行空的想法和表现。
带着的几名群演，都是当初一起招来的跟组群演，周乐是绝对的核心，他早就在现场找好了角度，带着人，沿着墙角最快度入镜，在黎援朝等人刚有所反应的时候，人已经冲了上去，直接勾住黎援朝的肩膀另一侧，这边手里的刮刀，顶在了他的肚子上。
身高，决定了这样一个动作，一气呵成的完成，且将黎援朝和小混蛋之间的距离，拉近到旁边人不能够插手的地步，不管谁出手再快，都不会比小混蛋手里的刮刀造成杀伤要快。
滕文没有喊停，所有人都在状态中，也都继续表演着。
“谁动我捅死他！”
“黎援朝，我这几个兄弟也想看芭蕾舞，以前没看过，听说跳舞的娘们儿都不穿衣服，是吗？”
“不愧是大名鼎鼎的黎援朝啊，刀都顶肚子上了说话还这么横啊，我没别的事，我要不找票，我到这来干嘛啊，比你的票留给我。”
最开始的设定，一个一个拍，另一个给后脑勺配合对方拍摄，周乐这小小的勾肩动作，让这既定的方式不需要执行，大家看到导演没有喊停，心中都对周乐的胆大唏嘘，这在现场稍微打乱导演既定部署，可是‘腕儿’才能做的事情，不过看这样子，导演似乎很满意。
“停一下，摄影机的角度，调整一下，就这么拍，小孙，你调整一下。”
饰演黎援朝的演员被滕文点名，谁都看得出来，刚刚那几句台词下来，包括整个现场的气场，全都在小混蛋一个人的身上。
是，这场戏是小混蛋出彩的戏份，可你黎援朝也是大名鼎鼎的人物，如果演不出来那种感觉，完全你就是小瘪三碰到狠角色，这场戏也就废了。
亏得这部戏的设定和原着小说有差别，黎援朝被设定成为一个摇羽毛扇类型的人物，只要别露怯，表演出带着一定冷静的状态，即可过关，毕竟后面还有钟跃民和张海洋的戏份，这两位可是不会给小混蛋手里的刮刀给吓住。
几个大老爷们，一场血气方刚的戏，就算不谈演技，真去身临其境的本色演出，都不会演的太差。谁还没有年轻过，谁还没有过血气绽放的时候，这场戏大家都憋着要好好演，若不是剧本有限制，导演也三令五申不要演过，他们有好些方式让这场戏看起来更加的热血沸腾。
刘火华的戏非常好，随便一调整就将自己主角的形象树立起来不可撼动。
连奕名的戏也不错，这场是配角，没有沦为路人甲。
唯独是黎援朝的扮演者，真的是被压戏了，被一个群演给板板整整压戏，他在戏中还能自己解释给自己听，这场戏我是弱势的一方，本就该如此。
旁边的局外人都看得真切，这场戏是完全被压了，滕文喊了两次卡，自己看了看拍摄出来的素材，喊着又拍了两遍，选择结束了这场戏，让已经饿坏了的剧组成员，正式放饭。
从十一点拍到一点，两个小时，拍出来的戏份其实在剧本上还不到一页纸。
“对不起了，黎援朝，那你得送送我。”
周乐也是一种灵光乍现，拍摄的时候会有一些下意识的行为，有的拍砸了需要重拍，有的则不经意间成为经典。
勾着黎援朝肩膀的手，轻描淡写的拍了两下，示意不需要自己力，你黎援朝自己跟着我走，这一幕最开始滕文也没注意到，是旁边的机器给拍了下来，后期制作的时候滕文觉得很有感觉，还给了这个镜头一个特写。
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