吴见夜在拍摄之前，曾经研究过两种方式的区别，在他看来电影的时长更容易形成精炼的冲击力强的事件性叙事，而电视剧的时长更容易形成具体的、细腻的人物性叙事。
在导演创作上，双方也有着很大的区别，电影和电视剧虽都使用视听语言技巧，然而受限于媒介形式，产生了很多不同。
电影的宽银幕与电视的窄荧屏之间的差别显而易见。
观众在电影院里能够深切地浸入式体验大银幕中的世界和氛围，并且在画面中能够展示许许多多的细节;电视剧观众面前的荧屏则只是家居环境中的一部分，并且相对狭小的画面限制了细节的多样性，电视本身的硬件水平也难以统一，色差和对比问题比比皆是，甚至观众的随时离开都必须被考虑在内。
这种原因造成了创作者在拍摄时不同的拍摄方法:由于电视剧画面不需要太细腻精致，因此下机位、布光的过程极大简化(要知道电影拍摄中这两个部分是极耗时间的)，电视剧大多采取大白光高对比和亮度的方式布光，
因为需要满足观众“看得清楚”的需求;在演员调度上，也大多采取较为简单和明确的走位，以便演员施展功力。从最基本的导演创作角度来说，电影是建立在动作上的，电视剧是建立在关系上的。
这也是为什么后世总有电视剧喜欢打着已拍摄电影的方式拍摄电视剧为一个卖点了。
也就是说，我们时常发现，优秀的电影不会用过多的有效台词来代替动作和场面的张力(痞子昆和伍迪艾伦的片子虽然话唠，然而核心永远是动作和冲突)，而电视剧则大多通过人物关系来进行故事，会产生大量的双人、多人的对话，并推进叙事。
最后在制作角度，双方也有着很大的差别，电影最终的盈利来自于票房、周边、植入广告等，电视剧则来自于播出效益。
也就是说，电影通过一遍遍放映，需要有持续吸引观众走入电影院的吸引力。
电视剧在长时间播出中，需要有保证自己收视率的能力。
因此，电影的制作周期和电视剧完全不同。
部分电视剧拥有试播集，并且单位制作时间短，电影大多是一锤子买卖，单位制作时间长。
这也是为什么说电影一天拍几个镜头，电视剧一天拍十几页剧本。
不过因为《新白娘子传奇》刚刚开始拍摄，问题也自然会更多了。
比如陈虹，在和朱惏的对手戏中，明显能够感受到她有些跟不上朱惏的节奏。
虽然她也曾经接拍过几部电视剧，但是跟朱惏这样身经百战的演员相比，差距不是一点半点。
当陈虹因为自己的问题，再次被吴见夜叫停的时候，她感受到了当初何清与张漫玉在拍摄《新龙门客栈》时的遭遇。
“你脑子里都想什么呢，之前那么长时间的排练，都让你吃进肚子里给排出来了吗？学校老师就是这么教你演戏的吗？”
感受着吴见夜的怒气，陈虹站在那里一动不敢动，这个时候的吴见夜不再是她认识的那个吴见夜。
在陈虹的印象中，吴见夜向来是笑脸迎人的，但是现在却如此大声音的训斥自己，这让陈虹一时之间有些无法忍受。
“还愣着干什么，赶紧准备拍摄！”吴见夜喊道。
说完以后，吴见夜回到了自己的位置，让摄像准备继续拍摄，作为吴见夜的御用摄影师，赵飞早就习惯了吴见夜在片场如同换了一个人一样的样子，并没有什么意外。
只有那些第一次参加吴见夜导演的电视剧的演员，这个时候，或多或少的心中都有些余悸。
许清与蒋文丽就坐在不远的地方，看着吴见夜在哪里大发雷霆。
许清拍着自己的胸脯说道：“之前就听说吴见夜导演在拍摄的时候，脾气特别的大，通过这段时间的相处，我还以为是假的呢，没想到竟然是真的，我要是陈虹的话，估计都没脸见人了！”
许清与蒋文丽的戏份虽然在现阶段并没有，但是学院表演系的主任刘教授，希望她们能够在实践中学习，所以拜托了吴见夜将她们提前带在剧组，感受剧组的气氛。
虽然因为她们的加入，会提高一些拍摄的成本，但是吴见夜想了一下还是同意了，这也就是堂庭文化财大气粗，换了其他的公司，就算是同意，估计也不会让她们现在就享受剧组的福利。
蒋文丽听完许清的话，说道：“我看咱们还是得努力，这要是被这么多人围着让吴导训斥一通，就像你说的真的是没脸见人了。”
两人现在都有些庆幸自己当初没有选上小青这个角色，否则现在她们很有可能就是替代陈虹在哪里挨训了。
当然了，即便是如此，如果时间可以倒流，她们肯定还是会希望出演小青的，挨训，没脸见人也没什么，反正脸不会真的掉在地上。
整个上午的拍摄几乎都是在这样的训斥下进行的，虽然电视剧与电影的拍摄不同，但是吴见夜也没有降低这些人的要求。
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