松本和树在慕尼黑的生活单调而且充实，并没有想象中可以到处逛吃逛吃，也没有更多时间去旅游景点打卡，既然来的目的是为了比赛，那么唯一的目标就是获奖。
松本和树虽然是有一个有天赋的少年，但是他也没有因为这份天赋而自视甚高，钢琴演奏不比写歌，写歌的话还能够依靠灵感乍现的垂青，或者是全凭老天爷赏饭的运气。
钢琴演奏除了老天爷给的先天条件以及悟性以外，其实真要靠实打实的下功夫去练。
就算再号称有天赋的天才钢琴少年，也没有人敢几天不练琴就去比赛的，或者练琴时间不够就妄想自己要拿冠军的。
这种可能性是很小的，因为弹琴其实也是一个滴水穿石的过程，你如果指望几天的暴练就可以成神的话，那就是痴心妄想。
毕竟你的手每日承载的合理训练量只有那么大，所以每天八个小时起码得认认真真，不然比赛的时候，一个闪失就可能葬送近在咫尺的冠军。
而松本和树决赛的曲目，是之前就已经选好的，是李斯特的《唐璜的回忆》。
李斯特是匈.牙利着名作曲家、钢琴家、指挥家，因其在钢琴领域做出了巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
而说到李斯特，就要顺便提到一些相关人物了。
李斯特的其中一位老师是车尔尼，这位车尔尼可以说是所有地球上的琴童都迈不开的一位人物，他撰写了很多钢琴基础启蒙教材，就算到现在地球上应该没有一个琴童是没有练过车尔尼练习曲的。
而车尔尼呢，又是贝多芬的学生，他可以说是贝多芬最得意的弟子，而贝多芬这位大佬在地球上几乎是无人不知无人不晓的程度，因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，是被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”的。
那贝多芬呢，又是维也纳古典乐派奠基人海顿的学生，同时另外一位大佬莫扎特也是海顿的学生兼朋友。
所以说，这地球上古典音乐界的大佬，可以说因为师徒关系都能够环环相扣出好大的关系网。
而说到李斯特本人，与他很容易产生联系的一个词就是，“难”。
如果真的要理一理地球上最难弹的钢琴曲，李斯特的钢琴曲绝对能够拥有好多首曲子的姓名。
而李斯特不仅是个作曲家，他的钢琴演奏天赋至今也都被人赞颂着。
甚至民间总是流传着一种说法，据说现在留下来的超技练习曲，都是已经被李斯特修改过的。
修改的原因是他写出来后发现除了他自己，其他再没人能演奏得了，所以只能改得简单些。
所以说，李斯特作为钢琴演奏家的造诣其实丝毫不低于他身为作曲家的成就。
李斯特可以说是音乐史上最不可思议的革命者，他演奏的曲子，有着大胆的和声、清新的抒情性、无法效仿的键盘音色，以及不可超越的技巧，他绝对是一位具有崇高境界的全能演奏家。
前人是这样评价李斯特的，说他作为指挥家、作曲家、管理者、钢琴家所作的贡献包罗万象，从而已接近于实现其音乐应具体地表达出整个世界的梦想。
李斯特被普遍看成他所处时代最伟大的钢琴家，被誉为“大师中的大师”，他将钢琴技术发展到了物理上可能的极限。
他的“超级技术”探索了钢琴的每一种可能，并继续向交响效果方向推进，他有时使用三个谱表来表示这种效果。
他要求双手对所有种类的弹奏都要同样有力，而更加令人叹为观止的是，他长长的手指弹十度就像弹八度那样轻松。
在他的手中，钢琴宛若十指间的玩具，却能肆意造出整个管弦乐队的交响效果。
李斯特除了拥有出众的钢琴才能以外，李斯特这人性格也特别独特，和他同年代的钢琴家，像是钢琴演奏会之前，大家都会制作宣传单，而宣传单呢大家都会特别在乎排版啊是否规整，曲目名称和自己名字的字体大小比例是否美观。
可是轮到李斯特大人的时候，他就是那么特立独行，他的宣传单永远都是简单又粗暴的，在众多宣传单中，就永远都能够一眼看到他的宣传单。
因为他的宣传单就是那么特别，宣传单最显眼的地方，永远都是他Liszt大大的名字，而且字号永远是最大。
甚至都能够设想到那时的场景，霸道总裁李斯特指挥着众人：“其他的内容什么的，都给我字号调小，绝对不能与我李斯特大人的名字同样大小的字号！”
所以那时候李斯特但凡要开音乐会了，他的门票永远都是卖得很好的，大概是因为人格魅力。
而要说到《唐璜的回忆》这首曲子，就要说到莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》（DonGiovanni）以及唐璜这个艺术形象本身。
因为《唐璜的回忆》这首曲子是根据莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》改编的，而这首曲子可以算得上是李斯特众多改编曲中的精髓。
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