他们能看到身前殿宇金灿灿的门钉与厚重的木纹，能嗅到木纹上的彩漆，甚至能听到门缝中所传来的仙乐阵阵或者梵唱袅袅。
他们每个人都知道，这不是自命清高，顾影自怜的自我陶醉。
真正的艺术殿堂，已然就在他们的身前。
他们没有迷路，没有走岔，没有在路上的花鸟鱼虫间平白耗费了过多的时光。
他们走在正确的道路上。
他们正站在美术史的大雷音寺或者所罗门王的黄金宫殿门前。
“朝闻道，夕死可以。”
能够用手指触摸到这扇大门的分量，能够用眼神从大门的缝隙中，看到一刹那里面的光景。
能行至此处。——
它本身，就已经是对每个艺术道路上的行者们的终极回抱。
就单纯的素描技法而言。
顾为经发现，lv.6等级的素描技法和lv.5等级的素描技法，比较起来，用笔熟练度方面，并没有太大的差别。
或者说。
它已经没有什么能继续提升的了。
到达了职业三阶的地步，用笔熟练度，下笔的笔法、墨线的粗细勾提这些细节方面，已然逐渐的趋于圆满，开始达到了某种意义上的“巅峰”。
但这并不意味着，lv.6等级的作品和lv.5等级的作品比较起来，此间的差别就不大了。
比起之前单纯用笔精确度上的提升。
这种提升来的更宏观，也更本源。
相较lv.5的素描，lv.6的级别的素描技法与其讲可以让顾为经画的更“准”，不如说，可以让他画的更“好”。
若是“好”这种形容，显得太过于宽泛。
那么可以说。
职业三阶等级的素描，可以让顾为经的笔触变得更加“结实”。
阳光照在脸上，身体渐渐被晒暖。
月亮落在水中，幽幽的飘落下沉。
而他便能用铅笔够勾勒出阳光的“暖”，月亮的“沉”。
这种暖，这种沉，它们本是无形无质之物，更谈不上任何的线条轮廓。
可顾为经就是感受的到，它们在纸面上的重量。
说是勾勒可能有点夸张。
lv.6等级的素描技法，还不足以完整的把这么玄妙的感觉，在纸面上塑造出来。
但是顾为经已经渐渐的能用笔尖的线条，开始感受、触碰的到，这么虚幻的概念。
用最为直白的形容。
6级的素描技法，并不能让顾为经把一枚鸡蛋画的更圆。
但是——
6级的素描技法，能让顾为经把一枚鸡蛋，画的更加像是一枚鸡蛋。
顾为经回想起，他使用门采尔的「绘画基础心得」和「真实世界」两项系统技能时的那种高屋建瓴，俯视万物般的感受。
一瞬间。
顾为经便明悟了。
从以形写形，以线写形，到以形写神，以线写神……这便是职业画家通向大师水平的最大的质变。
如今6级的素描技能，已经开始慢慢的触摸到些许这样的层次了。
顾为经抬起头，望着蔻蔻小姐。
蔻蔻小姐本就是极明媚的女孩子。
她在画室里，穿着裙子做酒井胜子的模特的时候，顾为经便觉得，她像是一抹流淌的胭脂光。
那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的笔下，就同样能流淌在他的笔下。
可在两幅画上流淌的方式，二者却是截然不同的。
酒井胜子的油画里，蔻蔻是明艳的，是朦胧的，也是虚幻的。
那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。
那浮光掠影之间的森林公主。
诱惑而让人心驰神往。
在顾为经的笔下，跳舞的女孩子则是威严的，是精确的，也是真实的。
她的脚尖，她的手指，她的臀腿腹，她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。
这样的流光并不使人感到诱惑。
相反。
它使人感到净化。
芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式，舞者在舞台之上，也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。
但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力，全神专注于每一个动作，要求舞者调动全身进行千百次的锤炼，锻打出最好的舞姿。
最好的舞者，就像最好的素描。
所有的动作，所有的线条，都简洁而精炼，没有任何一丝的多余。
所以芭蕾老师会告诉自己的学生，或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。
但是即使是最充满肉欲的动作，由舞蹈演员的身体所表达出来时，也应该是得体而高贵的。
它代表了身体与灵魂，尘世与天国之间的矛盾。
芭蕾是一种在矛盾中，孕育而生的理想化的艺术。
演员便是天使。
顾为经不懂芭蕾，他也不懂《天鹅湖》。
他只觉得，蔻蔻的舞蹈，并不像他曾经在电视上看的《四小天鹅》，或者《胡桃夹子》。
从配乐到身姿。
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