几万人捧场的演唱会，强化表现力而弱化旋律是必然的事。
这么多年以来，去旋律化的结果，大家都看到了，就是古典严肃音乐的没落，流行音乐的崛起，摇滚只是最典型的代表之一。
即便如此，也不意味着旋律音乐不重要，以后也火不起来，它只是在我们不经常关注的领域，继续焕发着勃勃生机，比如影视剧、电子游戏的背景音乐，宣传广告，主题曲等领域，
这些，都不需要金尚这个业余从业者多说，在场的都是内行，音乐理论更能说得头头是道。
“这件事，我考虑考虑，后天录音过后，咱们再详谈。”
赚钱的事，金尚一点都不含糊。
今夕文化第一次策划大型演唱会，一旦搞砸了，损失的不仅仅是名声，还有实实在在的金钱。
“不过……”
挑衅地看了梅逢春一眼，金尚十分“客观”地说道，
“如果你下定决心试水女子摇滚，自然最好，不过，我也要提醒你，为什么摇滚青年们大多以乐队的形式展现，而且基本都是创作歌手？”
梅逢春撇了撇嘴，很爽快地答道：
“这还用问？因为摇滚音乐表达的就是自己，只知道唱‘别人的摇滚’的乐队和歌手，都不入流。”看书喇
金尚十分认同地点点头，继续解释道：
“你明白就好！人与人之间的共情，其实挺难的，尤其是两名创作歌手之间，经历不同，道德水平和认知有差异，对同一件事物的感悟也是不一样的。暂且不提摇滚，对《最初的梦想》这首歌，戴义琴当初也想过让摇滚元素更加浓郁一点，我没有同意。有些东西，恰到好处就行，过犹不及。摇滚，其实是一个人表达欲的升华，刻意追求，没有必要。”
以前，金尚也只是模模糊糊地感到这一点，但是不能很清楚地描述出来，自从上过电视节目，在全国观众面前表演了一次吉他弹唱后，犹如脱胎换骨一般，开始意识到了，自己以前到底缺的是什么东西。
说白了，还是不自信。
抄的毕竟是抄的，那不是自己的，而是别人的作品。
“人与人之间的悲欢离合并不相通，不要指望别人对你感同身受！音乐是是一种超越了语言和信仰，立于世俗生活之上的文化共识，也是人与人之间心灵与感情沟通的桥梁。只有原创者才能真切地把握到每一段旋律和节奏中想要表达的东西，进而演绎出来，让听众接受。”
“所以，摇滚歌手，其实相当考验天赋与才华？”
金尚说的几段话中，无不透露出了对梅逢春的看好，以及难以言喻的担心，后者也很清晰地听进去了，
“乐理知识和演唱技巧，只是基本门槛，真正想要登堂入室，需要我本人真正认同、热爱、创造并展现给大家看？”
“对！我手里确实有一些质量上乘的成品半成品摇滚佳作，但是……”
金尚咧嘴一笑，露出两排大白牙，
“我的《最初的梦想》和戴义琴的《最初的梦想》，风格都有很大的区别，明明是同一首歌，不同的人演唱，带给人感觉大相径庭。我希望，你也能有自己的坚持，而不是我给你什么，你就唱什么。”
“还真是创作者才能有的余裕啊！”
有点认同，但又不是完全认同的梅逢春回应到，
“业界很多歌手，抢佳作都快打破头了，哪有挑挑拣拣的资格？创作歌手，只要能被大众接受认可，那就是引领一个时代的天花板级大明星。看来，你的存货，比我想象中的要多不少！”
“总之，自己的音乐之路，自己把握，回头我看看有没有合适的。”
“我才是个即将迈入大三的学生，你以职业音乐人的标准衡量，是不是太看得起我了？我承认你在歌曲情绪表达和流行元素的敏感度上确实很优秀，但是，太小看专业知识积累的巨大作用，是不是太傲慢了？”
“我又不是职业从业人员，只要制作出满足要求的歌曲就行了，专业的事，有别人帮我……”
说着的金尚指了指不知道从什么时候开始，停止了寒暄，一直在看两人热闹的骆洋和张骞。
“天才只要干好创意和表达的顶层设计，如何实现与填充，让别人给人打下手？”
骆洋和张骞对视一眼，附和道：
“包括我和张老板在内的大多数音乐人，其实都是在干‘匠人’的活，真正的艺术，可能真的需要小金总这等不拘泥于俗套的人来玩。创意与创新，确实得有激情与活力的年轻人来干，等年纪大了，精力不济，认知有局限，也就跟不上时尚潮流的发展了。当然了，干一干不需要太强创作水平的技术活，还是拿捏得住的。”
这次戴义琴的演唱会，一直合作的骆洋和张骞，肩膀上的担子不轻。
这可是近几年国内难得的大活，拎得起来，以后的路就走宽了，可要是搞砸了，下半辈子的事业很难有起色了。
人这一生，难得遇到几次真正改变命运的大事件，今年确实是在座的各位发迹的一年，着实干了不少大事。
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