杨简笑了：“不用担心，要相信观众。现在的观众比我们想象得聪明，也更有耐心。而且...”
他指了指屏幕上的一个静默时刻：“这里，马克在观察土豆发芽。三十秒的镜头，什么都没有发生，只是他看着泥土。但如果你仔细观察我的表演——我的眼神从疲惫到好奇到一点点希望——这三十秒比任何爆炸场面都更有力量。因为大家看到的是一个重新找回生命力的人。”
周明点头：“我明白了。那这些静默时刻都保留？”
“保留，甚至还可以增加一两个。”杨简说，“但每个静默时刻必须有它的‘锚点’——要么是表演上的细微变化，要么是视觉上的巧妙设计，要么是声音上的微妙转折。不能真的只是‘什么都没发生’。”
“明白。我会重新审视每个慢节奏段落，确保它们都有存在的理由。”
下午三点半，讨论进入最技术性的环节：失重和太空场景的视觉效果。
徐飞调出地球指挥中心和神舟号飞船的镜头。宇航员在无重力环境中漂浮，物品在空中缓慢旋转。
“失重效果我们用了三种技术结合。”徐飞解释，“实拍时用了钢丝，后期用CGI替换钢丝，再加上物理模拟。但问题是在飞船内部，物品的浮动轨迹很难完全真实——因为会有空气流动、静电、人员活动等干扰因素。”
屏幕上，一支笔在指挥舱里漂浮，轨迹是一条完美的直线。
“这看起来太‘干净’了。”杨简指出，“真实情况下，笔会微微旋转，轨迹会有不易察觉的偏移。而且不同物品的浮动特性不同——一支笔和一张纸，在相同气流下的运动方式完全不同。”
“我们需要更复杂的物理模拟？”
“对，但不仅如此。”杨简说，“还要考虑‘人’的因素。当宇航员经过时，会带动空气流动，影响漂浮物。当他们抓住某个物品时，动作不是突然的停止，而是有一个缓冲——因为无重力环境下动量守恒更明显。”
他想了想：“我记得当时马丁是不给我们提供了一些NASA的国际空间站内部录像，你们再去研究真实情况下的物品浮动。特别是那些非正式的、宇航员休息时的片段——那时候物品的运动会更自然，更‘凌乱’。”
“明白了。我们会建立更细致的空气动力学模型。”
“还有太空行走的镜头。”杨简继续说，“目前看起来还是有点‘轻’。虽然我们知道太空是失重的，但视觉上要给人一种‘巨大尺度下的微小运动’感。宇航员的动作应该更缓慢、更慎重，因为每一个动作都会产生反作用力。而且背景的地球或火星，要显得无比巨大，形成强烈的尺度对比。”
徐飞点头：“我们会调整镜头的运动方式，更多用极其缓慢的推拉或平移，来强化那种史诗感。同时增加背景星球的细节——云层运动、晨昏线变化、城市灯光等等。”
“很好。”
讨论持续到晚上六点半。当所有技术问题都过了一遍后，杨简让团队休息十分钟，自己走到窗边。
窗外，BJ的夜色已经降临。这个城市有两千多万人口，每时每刻都有无数故事在发生。而他在做的，是把一个关于一个人在火星上独自生存的故事，讲给这千百万人听，讲给全国乃至全球的人听。
这就是电影的魅力——它能把最个人的体验，变成最普世的共鸣。
手机震动，是柳亦妃发来的消息：“还在公司？什么时候回来？我们等你吃饭。”
“半小时后到家。”杨简接着又补了一句：“不用等我，你们先吃。”
“没关系，我们都还不饿。”柳亦妃说，“小剪子，路上小心。”
放下手机，杨简回到控制台前。团队已经重新聚集。
“今天差不多了。”杨简说，“大家按照刚才讨论的方向继续推进。老徐，沙暴效果四天后我要看；老魏，种植舱的光影调整两天；丹戎师哥，声音的三个层次明天给我个样本；周明，重新梳理静默时刻的锚点……”
——一布置完任务，杨简最后说：“记住，我们做的不是一部炫技的科幻大片。我们做的是一部关于人的电影。所有技术——特效、音效、剪辑、配乐——都要服务于一个核心：让观众相信，在5500万公里外的红色星球上，一个人真的可以靠智慧和毅力生存下来，并且保持他的人性。”
“这不是关于英雄的故事，是关于普通人的故事。只是这个普通人被扔进了最不普通的处境。”
团队所有人认真点头。
“好了，散会。大家辛苦了。”
人们陆续离开，房间里只剩下杨简和还在整理设备的王丹戎。
“师弟，”王丹戎忽然说，“我做了这么多年的音效，很少遇到像你这样对声音有如此深刻理解的导演。大多数导演关注画面，声音只是‘配菜’。但您把声音当作叙事本身。”
杨简正在收拾笔记本，闻言抬头，看着这个从中影挖过来的北电师哥，杨简笑道：“因为声音是一半的体验。人们常说电影是视听艺术，但太多人只重视‘视’，忽略了‘听’。而很多时候，声音才是情绪的载体，是潜意识的通道。”
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