电影开场。
镜头对准了一个波士顿的美国宅男高中生杰森。
这哥们儿房间里贴满了港片海报，天天做梦都想学功夫。
看到这儿，王轩就忍不住在心里叹了口气。
“好莱坞的老毛病又犯了。”
王轩换了个更舒服的姿势，眼神冷淡。
这就是典型的“白人救世主”叙事套路。
好莱坞永远不相信一个纯粹的东方英雄能撑起票房，非得塞进去一个美国白人小孩当主角，作为观众的代入视角。
仿佛没有这个白人小孩，神秘的东方就无法被理解，甚至无法被拯救。
哪怕是程龙的《尖峰时刻》，也得加个黑人才行。
紧接着，杰森拿着金箍棒从楼顶摔下去，一睁眼，穿越到了古代中国。
王轩看着银幕上那个所谓的“古代村落”，眉头微皱。
这布景……怎么说呢？
太像美利坚唐人街的礼品店了。
红灯笼、油纸伞、莫名其妙的图腾，再加上那种西方人臆想出来的东方色调。
既不是唐，也不是宋，更不是明，这是一个存在于西方刻板印象里的“魔幻大杂烩朝代”。
这其实就是电影版的‘左宗棠鸡’，“看着像中餐，吃起来全是番茄酱味儿。
随着剧情推进，王轩的尴尬癌都要犯了。
程龙饰演的鲁彦出场了，骑着驴，拿着酒壶。
这个角色应该是致敬醉拳、苏乞儿。
李连结饰演的默僧出场了，骑着白马。
不知道的还以为是唐僧。
还有刘亦非饰演的金燕子致敬《大醉侠》中的“华夫人”，李雪雪饰演的白发魔女致敬梁羽生。
这编剧算是把金庸、古龙、梁羽生、吴承恩杂合一起了。
最离谱的是设定：
玉皇大帝去闭关修炼了。
把天庭交给了一个叫“玉疆战神”的反派管理。
然后孙悟空被玉疆战神变成了石头。
需要一个美国小孩拿着金箍棒去救孙悟空。
大闹天宫、踏碎凌霄的齐天大圣，居然会被一个听都没听过的“战神”给石化了。
还需要一个连马步都扎不稳的美国高中生来救。
这如果是国产片，导演估计会被观众寄刀片。
毕竟这种剧情没有几年脑血栓是编不出来的。
王轩瞥了一眼旁边的李连结。
正一脸淡定地看着屏幕，估计他早就麻木了。
毕竟在好莱坞混了这么多年，这种魔改剧本他见得多了，为了美金和人情，忍忍就过去了。
虽然剧情雷人，台词中二，充满了美式幽默的蹩脚翻译，但当片子还是有亮点的。
程龙和李连结在破庙里交手的那一刻，王轩的眼神终于亮了。
这一段，是袁合平设计的。
也是整部电影存在的唯一意义。
程龙的醉拳，灵活、诙谐，利用环境道具见招拆招。
李连结的螳螂拳，迅猛、凌厉，动作舒展如画。
两人你来我往，拳脚生风。
虽然这时候他们都已经不再年轻，动作比起巅峰期慢了一点，但这种顶级高手的意识和配合，依然吊打后来那些靠慢动作和特写拼接的流量明星。
“真不容易啊。”王轩在心里感叹，“两个加起来一百岁的人，硬是撑起了这部戏的脊梁。如果没有这一场打戏，这片子顶多值三分。”
能看出，这两位大哥是真打，也是真在享受这场迟到了十五年的切磋。
这种江湖气，是好莱坞编剧写不出来的，是刻在他们骨子里的。
打戏过后，又是漫长的文戏。
王轩看着大银幕上的刘亦非。
20岁的刘亦非，美得不可方物。
那一身紫衣，抱着琵琶，眼神清冷又带着仇恨。
但她的角色……太单薄了。
金燕子存在的意义，似乎就是为了给美国男主当“导游”，当“保镖”，最后再死在他怀里，成为激励男主爆发的“祭品”。
尤其是那段感情戏，男主是个乳臭未干的小孩，跟刘亦非这种冷艳女侠完全没有CP感。
两人的对话充满了尴尬的“青春疼痛文学”气息。
再看李雪雪。
白发魔女的造型很惊艳，甩头发的动作很酷。
但也仅此而已了。
她就像个没得感情的杀手NPC，为了打而打，最后死得也莫名其妙。
电影最后。
孙悟空复活了。
但他居然没有一棒子打死反派，而是把反派留给了那个美国小孩。
那个只练了几天功夫的小孩，居然用一根簪子捅死了拥有不死之身的玉疆战神。
“逻辑呢？战力体系呢？”
王轩已经无力吐槽了。
这就是典型的美式个人英雄主义——只要你有勇气，只要你相信自己，你就能干翻神仙。
至于那个玉皇大帝下凡的场景，简直就是把“刻板印象”拉到了极致。
那个造型，那个布景，充满了西方人对东方宫廷那种阴暗想象。
灯光亮起。
全场爆发出礼貌而热烈的掌声。
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