当星云流媒体登顶全球第一，星云影业的文娱帝国版图覆盖七大核心板块时，韩未平与玛格特并未止步。他们敏锐地意识到，当前全球电影生态正经历前所未有的深度重构——传统院线与流媒体的边界持续模糊，内容创作从“大制作依赖”转向“多元化共生”，全球化与本地化的矛盾日益凸显，技术革新与创作本质的平衡成为行业核心命题。在戛纳国际电影节的“全球电影生态论坛”上，韩未平以《重构与共生：电影产业的未来十年》为题发表演讲，首次系统阐述星云对全球电影生态的思考与实践，引发全球行业震动。
“电影的本质是‘故事的传递’，但传递的载体、方式、生态正在被彻底重塑。”韩未平站在论坛舞台上，身后的屏幕展示着全球电影产业的关键数据，“过去十年，传统院线票房占比从75%降至42%，流媒体内容消费增长300%，但这不是‘取代’，而是‘融合’；IP改编作品占比从30%升至65%，但原创内容的价值从未被削弱，而是需要更完善的生态支持。星云的实践证明，只有打破壁垒、拥抱变革、坚守本质，才能让电影产业焕发新的生命力。”
玛格特作为论坛圆桌嘉宾，补充道：“全球电影生态的核心矛盾，是‘效率与温度’的失衡——技术追求效率，资本追求规模，但电影需要温度，需要尊重不同文化、不同创作者、不同观众的需求。星云的探索，正是在寻找这种平衡。”
疫情后，全球电影生态最显着的变革，是传统院线与流媒体从“零和博弈”走向“共生融合”。传统院线依赖“窗口期”（院线上映后3-6个月登陆流媒体）维持独家优势，但流媒体的“即时性”需求不断冲击这一模式，导致院线票房持续下滑，中小院线倒闭潮频发；而流媒体虽用户增长迅猛，但缺乏线下沉浸体验，内容变现模式单一，难以承载大制作电影的成本回收。
“窗口期不是护城河，而是阻碍产业发展的壁垒。”韩未平在论坛上提出“弹性窗口期”概念，这也是星云实践的核心模式——根据电影类型、投资规模、市场需求，灵活调整院线上映与流媒体上线的时间差：大制作科幻片、特效片保留45天窗口期，保障院线沉浸体验；中小成本剧情片、纪录片采用“院线+流媒体同步首播”模式，扩大覆盖范围；互动剧、短视频衍生内容则独家登陆流媒体，形成差异化布局。
星云影业的《星际生存战》正是这一模式的成功实践：影片投资1.5亿美元，采用45天窗口期，全球院线票房突破8亿美元；窗口期结束后登陆星云流媒体，首周播放量突破5亿次，带动平台付费会员增长1200万；同时，影片的互动衍生剧在流媒体独家上线，解锁18种结局，进一步挖掘IP价值，最终实现“院线票房+流媒体收入+衍生品授权”的三重变现，总收益突破20亿美元。
为了扶持传统院线，星云还推出“院线赋能计划”：向全球1000家中小院线免费提供“星云沉浸放映系统”，支持4K超高清、3D环绕声、VR互动等功能，提升院线竞争力；同时，将流媒体会员与院线票务绑定，用户购买星云流媒体年卡，可获赠3张院线通兑券，带动院线客流量增长；更创新性地在星云乐园内打造“星际影院”，采用“电影场景还原+沉浸式放映”模式，比如放映《星际海盗》时，影院座椅可模拟飞船颠簸，四周全息投影还原星际战场，让观众“走进电影”，这种线下沉浸式体验成为院线新的增长点。
“传统院线的核心竞争力，是‘不可替代的线下沉浸感’，而流媒体的核心是‘便捷性与互动性’，两者完全可以互补。”玛格特在接受《好莱坞报道者》采访时表示，“星云的目标不是颠覆院线，而是让院线在新生态中找到自己的位置，与流媒体共同构成电影产业的‘双引擎’。”
这一模式被全球行业广泛借鉴，华纳兄弟、环球影业等巨头纷纷调整窗口期策略，中小院线也通过与流媒体合作获得新生。戛纳电影节主席蒂埃里·弗雷茂评价：“星云的‘弹性窗口期’与‘院线赋能计划’，为全球电影产业的复苏提供了可行路径。”
当前全球电影生态的另一核心命题，是IP改编与原创内容的平衡。一方面，IP改编作品凭借成熟的粉丝基础、稳定的票房预期，成为资本追捧的热点，好莱坞近三年票房Top10中，IP改编作品占比达9部；另一方面，原创内容因风险高、周期长、变现难，逐渐被资本冷落，导致行业内容同质化严重，观众审美疲劳。
“IP不是‘安全牌’，原创也不是‘风险项’，关键是建立‘IP孵化原创，原创反哺IP’的生态闭环。”韩未平在论坛上强调。星云的实践，正是通过完善的生态体系，让IP与原创各展所长、相互赋能：
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