5月18日，燕京，《人民日报》文艺部。
主编刘玉琴盯着来自戛纳的传真，手指微微颤抖。
传真上是《爱》的场刊评分：3.8分，排名第一，以及游本仓、吴燕淑、黄梅莹三位老人的照片。
三位老艺术家，平均年龄超过64岁，她转向副主编，在戛纳征服了全世界。这比任何流量明星都更有价值。
但也有人质疑，副主编说，《爱》讲的是老年人的故事，会不会太，不符合主流观众的口味？
刘玉琴站起身，走到窗前。
窗外是长安街的车水马龙，远处天安门的轮廓在夕阳下庄严矗立。
给我联系新华社，她说，发通稿——《华夏电影首次领跑戛纳场刊，三位老艺术家征服世界》。还有，让《光明日报》配合发文，强调文化自信。李陆的《爱》，是我们东方美学的胜利，是华夏价值观的输出。”
5月19日，《人民日报》头版，文化版。
标题为【《爱》在戛纳——东方美学的世界回响】
主文：刘玉琴
在第58届戛纳国际电影节上，一部华语片创造了历史。
李陆执导的《爱》，以场刊3.8分的高分领跑主竞赛单元，成为近五年来戛纳评分最高的影片之一。
这是华夏电影的骄傲，更是东方美学的胜利。
《爱》的成功，首先在于它扎根于华夏文化土壤。
影片中的老洋房、梧桐树、斯坦威钢琴，是几代华夏人的集体记忆。
游本仓饰演的陈敬文，手持佛珠，坚守执子之手，与子偕老的承诺，这是儒家文化与的现代诠释。
吴燕淑饰演的苏婉仪，即使病重也保持尊严，这是东方女性温婉而坚韧的品格。
但《爱》的成功，更在于它超越了文化边界。
法国《电影手册》称它是近五年来最动人的爱情电影，英国《卫报》给出五星满分，美国《好莱坞报道者》头版报道。
这说明，真正的艺术是普世的——东方人的情感，同样能打动西方观众。
三位老艺术家的表演，是华夏演员功力的集中展现。
游本仓为了角色，提前学习小提琴，研究退休教授的生活习惯；
吴燕淑为了演好偏瘫患者，在医院陪护病房蹲守两个月；
黄梅莹饰演的女儿，理性与情感的撕扯恰到好处。
这种敬业精神，值得年轻演员学习。
《爱》的成功，也是华夏电影走出去的典范。
李陆导演曾以《孔雀》、《入殓师》、《青红》连续斩获柏林、威尼斯电影节大奖，此次又以《爱》冲击戛纳。
他证明，华夏导演不仅能拍武侠片、功夫片，更能拍文艺片、情感片，能在世界最高艺术殿堂与欧美导演同台竞技。
我们期待《爱》在戛纳的最终收获。
但无论结果如何，它已经创造了历史——让世界看到了华夏电影的深度，看到了东方美学的魅力，看到了华夏文化的自信。
5月20日，《光明日报》，理论版
标题为【从《爱》看华夏文化的国际传播】
主文：仲呈祥
《爱》在戛纳的成功，不是偶然，是华夏文化走出去的必然。
首先，它坚持了以人民为中心的创作导向。
影片聚焦普通退休老人的生活，没有宏大叙事，没有英雄人物，只有日复一日的护理日常。
但这种中见，正是华夏美学的精髓——一花一世界，一叶一菩提。
其次，它弘扬了华夏传统美德。
陈敬文对妻子的坚守，是贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂的现代诠释；
女儿对父母的愧疚，是树欲静而风不止，子欲养而亲不待的当代反思。
这些价值观，在华夏有深厚根基，在世界也有普遍共鸣。
再次，它展现了华夏艺术的独特魅力。
李陆的镜头语言，继承了华夏古典美学含蓄蕴藉的传统——长镜头、慢节奏、空镜头，让观众在中体会情感的深度。
这种此时无声胜有声的美学，与西方电影的形成对比，恰恰是我们的优势。
最后，它树立了华夏艺术家的良好形象。
游本仓、吴燕淑、黄梅莹三位老艺术家，用敬业精神征服了世界。
他们不为名利，只为艺术；
不炒作，只钻研。
这是华夏艺术家的风骨，是德艺双馨的典范。
《爱》的成功告诉我们：
华夏文化走出去，不需要迎合西方口味，不需要放弃自身特色。
恰恰相反，越是民族的，越是世界的。
我们要有文化自信，相信东方美学的魅力，相信华夏故事的力量。
5月21日，中央电视台，《新闻联播》。
本台消息，在第58届戛纳国际电影节上，由华夏导演李陆执导的华语片《爱》，以场刊3.8分的高分领跑主竞赛单元，成为近五年来戛纳评分最高的影片之一。
影片由游本仓、吴燕淑、黄梅莹三位华夏老艺术家主演，聚焦老年夫妻的生死抉择，展现了东方人执子之手，与子偕老的爱情观。
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