《画皮》的邀约，经过深思熟虑，最终被沈遂之接下了。吸引他的，不仅是“王生”这个在人性与妖性、责任与欲望间极致撕裂的复杂角色，更是与周迅这位顶级对手在银幕上再次碰撞的致命诱惑。剧本经过数轮打磨，东方古典美学意境与幽微人性探问结合得更为精妙，制作团队也展现出打造精品的决心。
然而，进入《画皮》剧组的过程，却并非一蹴而就。尽管导演陈嘉上来自香港，具备高效的专业素养，但这是一部投资巨大、意在内地市场乃至亚洲市场取得突破的合拍大片，牵涉多方资本与创作理念，筹备工作细致而繁复。服化道的考究，场景的搭建，特效的前期设计，演员的档期协调，尤其是沈遂之在接拍前对剧本细节和人物动机提出的若干颇具深度的修改建议，都需要时间沟通与落实。
在这段筹备间隙，沈遂之的生活并未完全脱离公众视野。《独白》的影响力持续发酵，带来的不仅是赞誉，也有更深刻的审视与讨论。乐评人开始从更宏大的华语音乐史角度分析他的创作，学者甚至将他的歌词与某些现代诗歌进行对比研究。他不得不分出部分精力，参与一些无法推脱的高端文化对谈或颁奖礼，维持着必要的公众形象。同时，“遂光传媒”的日常运作，以及与高圆圆、悦悦之间那份无法割舍却依旧疏离的联结，都占据着他的心神。
赵丽颖则在这段相对“平缓”的时期里，经历着内心的惊涛骇浪。那个深夜的吻，像一颗埋入土壤的禁忌之种，在无人知晓的黑暗里悄然滋生。她无法忘怀那一刻触碰他嘴唇时，指尖感受到的微颤（不知是他的，还是自己的），以及他沉睡中毫无防备的脆弱模样。崇拜、心疼、以及一种日益清晰的、超越职业关系的倾慕，在她心中混乱地交织。她更加沉默，也更加观察入微，将所有的情感波动都压抑在专业助理的面具之下，只是偶尔在沈遂之深夜独坐或疲惫小憩时，目光会不受控制地在他脸上停留久一些，带着难以言喻的复杂情愫。
沈遂之并非毫无察觉。赵丽颖是他身边最近的人，她某些时刻的欲言又止，过于小心的体贴，以及偶尔对视时瞬间的慌乱，他都看在眼里。但他选择了不点破，保持一种温和而明确的距离。他感激她的忠诚与付出，也欣赏她的成长，但在他目前剪不断理还乱的情感世界与庞大的事业压力下，他无力也无心去回应或处理另一份可能更纯粹却同样麻烦的情感。他只能以一如既往的、略带疏离的“沈老师”姿态，维系着这层工作关系的平衡。
孙俪那边，自那次探班后，确实与沈遂之建立了一种淡然而友好的同行关系。她会分享一些行业见闻，偶尔转发评论《独白》中的某句歌词，甚至在一次公开活动中偶遇时，大方地表达了对《门徒》中他表演的钦佩。她的欣赏始终保持在专业和公众可接受的范围内，清爽、得体，不带来任何额外的情感负担或绯闻猜测。沈遂之也以礼相待，将其视为值得尊重的同行。这种关系，在纷繁的娱乐圈中，显得难得而舒适。
终于，《画皮》剧组在各方协调下正式于横店开机。开机仪式低调而隆重，沈遂之与周迅作为绝对的主角，首次以剧中造型并肩亮相，一个戎装英武难掩内心波澜，一个白衣胜雪眼含妖异风情，瞬间点燃了媒体与公众的期待。
进入剧组，沈遂之立刻感受到了与《门徒》时期不同的创作氛围。虽然导演陈嘉上同样追求效率与精准，但《画皮》的拍摄更注重意境营造、情感铺垫和细节雕琢。大量的绿幕拍摄、复杂的动作设计（尤其是妖的形态展现）、以及需要极度细腻情感投入的文戏，对演员提出了全方位的挑战。
沈遂之很快与周迅进入了那种熟悉的、火花四溅的创作状态。两人的对手戏，往往在开拍前只需一个眼神交流，便能迅速进入情境。无论是王生对小唯的警惕与不自觉的吸引，还是小唯对王生那种掺杂着好奇、占有欲与扭曲爱恋的步步紧逼，都被他们演绎得张力十足，常常让监视器后的陈嘉上忍不住拍案叫好。这种高浓度的创作过程消耗巨大，却也带来无与伦比的满足感。
在剧组，沈遂之也见到了饰演配角“夏冰”（降魔者）的孙俪。她戏份不算多，但角色鲜明有趣，带有喜剧和动作色彩，与她以往温婉或霸气的屏幕形象有所不同。孙俪在片场认真敬业，与其他演员相处融洽，对沈遂之和周迅的表演时常流露出学习的态度。她在剧组的存在，更像是一个踏实优秀的同行，而非那个曾来探班的“粉丝”。这种专业姿态，让沈遂之和周迅都与她相处愉快。
拍摄按计划推进，一切看似顺利。然而，在艺术创作的高度专注与巨大消耗之下，人的情感与理智有时会变得格外敏感和脆弱。一场重要的夜戏拍摄完毕，为了缓解连日来的压力，导演组织了一次小范围的剧组聚餐。气氛轻松，几杯酒下肚，连日紧绷的神经稍稍松弛。
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