陈野在非遗工坊的木桌上铺开设计稿时，窗外的阳光正斜斜落在小夏的剪纸作品上——那是幅“百鸟朝凤”，红纸剪得细如发丝的羽毛，在光下泛着温润的光泽。桌对面，“野趣手作”的主理人王强正摩挲着一块头层牛皮，指尖划过皮革天然的纹理，忽然抬头笑：“把剪纸印在皮具上，这想法够大胆。”
这是“非遗青年联盟”成立后的第一次跨界尝试。自陈野牵头聚集了二十多位年轻非遗传承人，工坊里的讨论声就没断过——小夏的剪纸总被说“好看但不实用”，老周的竹编除了竹篮就是竹筐，年轻人很少问津。陈野看着库房里堆着的传统手作，心里早有了主意：“老手艺不能只躺在橱窗里，得让它走进现代人的生活，先从‘用’起来开始。”
与王强的合作推进得比预想中顺利。小夏将剪纸图案扫描成电子稿，王强团队反复调试油墨浓度，确保红纸的艳色能牢牢附着在牛皮上，又不遮住皮革本身的纹路。当第一个印着剪纸纹样的皮质卡包从压模机里取出来时，小夏忍不住伸手摸了摸——剪纸的线条在皮革上立体起来，边角处还留着手工打磨的毛边，既有传统的魂，又有现代的范儿。
另一边，对接苏瑶设计工作室的竹编跨界也有了进展。老周攥着竹篾的手起初总放不开，他编了三十年竹篮，习惯了“方是方、圆是圆”的规矩，可苏瑶却让他试着编不规则的竹编挂毯，还在竹篾里混进细棉线。“这不成体统。”老周第一次看到设计图时皱着眉，可当他按照图纸编出第一片挂毯，看着竹篾与棉线交织出的柔和纹理，突然沉默了——原来竹编不只能装东西，还能成为墙上的风景。
首批“非遗联名款”上线那天，陈野特意在社交媒体发了条短视频：镜头从剪纸的红、竹编的绿，慢慢转到皮具的棕、挂毯的白，最后定格在“传统肌理×现代审美”的标语上。没成想，视频一夜爆火，皮质卡包和竹编挂毯当天就售罄，不少网友留言“原来非遗也能这么潮”。可赞誉声中，质疑也随之而来——有非遗老匠人在评论区直言“过度商业化会毁掉老手艺的本真”，甚至有人说“这是对传统的亵渎”。
陈野看着那些评论，夜里翻来覆去睡不着。他走到工坊，摸着那些联名款，想起小夏说“想让更多人知道剪纸不只是窗花”，老周说“希望孙子也能觉得竹编很酷”。第二天一早，他做了个决定：带着小夏、老周和王强，去高校设计系举办研讨会，主题就叫“非遗如何活在当下”。
研讨会的会议室坐得满满当当，有学生，有设计师，也有持反对意见的老匠人。当有人再次提出“商业化会让非遗变味”时，老周突然站起来，手里举着那片竹编挂毯：“我编了三十年竹篮，以前觉得守住规矩就是本事，可直到编出这个挂毯，我才知道，老手艺不是不能变，是得变得让年轻人喜欢，让它能养活自己。”
小夏也跟着点头，拿出手机展示网友的留言：“有个姑娘说，买了剪纸卡包后，每次刷卡都有人问她在哪买的，她就会跟人讲剪纸的故事。要是卡包卖不出去，谁会听这些故事呢？”
会议室里渐渐安静下来，原本持反对意见的老匠人，看着年轻人眼里的光，慢慢松了眉头。最后，大家达成了共识：非遗的“本真”不在形式，而在手艺里的匠心；转化不是妥协，是让老手艺在新时代找到活下去的路。
这场研讨会后，陈野又有了新想法——开“非遗体验工坊”。他把工坊的后半间改造成体验区，每周六开放，让市民亲手学剪纸、编竹篮。第一次体验课上，有个小女孩跟着小夏剪小兔子，剪坏了好几次，却越剪越起劲；还有个年轻人跟着老周编竹筐，虽然编得歪歪扭扭，却兴奋地说“原来竹篾这么有韧劲”。
陈野看着满屋子专注的身影，忽然想起刚成立联盟时的样子。那时他总怕老手艺会慢慢消失，可现在才明白，只要愿意迈出步子，让老手艺贴近生活，就会有人愿意接过传承的接力棒。有天晚上，老周拿着一个新编的竹编台灯来找他，竹篾绕成了螺旋状，中间装着暖黄色的灯泡：“我想试试把竹编和灯结合，以后放在家里，又好看又能用。”
陈野看着那盏台灯，灯光透过竹篾的缝隙洒出来，在墙上投下细碎的光影，像老手艺在现代生活里开出的花。他知道，这场“跨界实验”还没结束，未来还会有更多新想法、新尝试，但只要守住匠心，跟着时代走，传统手艺就永远不会过时。
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