盛夏的暑气在八月初达到顶峰，而《王之梦》庞大的制作也终于迎来了开机时刻。不同于一般剧组开机仪式的相对简单，这部备受瞩目的史剧巨制，选择在已经初步搭建完成的王宫外景地，举行了一场颇具古风的祈福仪式。现场没有邀请媒体，仅有全体主创和核心工作人员参与，氛围庄重而肃穆。
金志洙身着简单的现代黑衣，站在导演李正燮身侧，神情沉静。当他在香案前虔诚鞠躬时，心中涌起的并非激动，而是一种尘埃落定的郑重。长达数月的准备，无数个日夜的钻研与锤炼，终于要在这片精心搭建的“王国”里接受检验。仪式结束后，李正燮导演环视众人，只简短有力地说了几句：“从今天起，我们不再是各自独立的个体，我们是‘王昭’，是他的臣子，是他的子民。望诸位同心协力，共筑此梦。”
真正的拍摄，并非立刻从波澜壮阔的大场面开始。导演李正燮深谙循序渐进之道，开机后的头几天，安排的都是相对内敛的文戏，旨在让演员们，尤其是作为绝对核心的金志洙，能够平稳地过渡到拍摄节奏中，并进一步磨合团队。
第一场戏，是“王昭”登基大典前夜，在宗庙独自告慰先祖。场景设在昏暗、肃穆的宗庙内，仅有几盏油灯摇曳。没有台词，全靠金志洙的眼神、面部表情和细微的肢体语言，来展现这位少年君王在承担起社稷重担前的紧张、敬畏、以及那份超越年龄的孤寂与决心。
当打板声落下，金志洙站在宗庙场景中，周围的一切仿佛都消失了。他深吸一口气，再缓缓吐出，眼神逐渐发生了变化。属于“金志洙”的平和被敛去，取而代之的是一种沉重、一种仿佛被无形冠冕压着的紧绷，以及眼底深处那簇为家国天下而燃的、不肯熄灭的火苗。他缓缓跪拜，动作标准而充满敬畏，起身时，目光扫过那些代表着列祖列宗的牌位，眼神复杂，有依赖，有告慰，更有一种“我将前行”的决绝。
监视器后，李正燮导演紧紧盯着屏幕，微微颔首。一条过后，他没有立刻喊“过”，而是通过对讲机轻声对金志洙说：“志洙，情绪很好。再来一条，我们试试把呼吸放得更轻，更缓一些，让那种寂静中的力量感再突出一点。”
金志洙点点头，退回起始位置，闭目调整。第二遍，他的表演更加内敛，几乎听不见呼吸声，但那份于无声处听惊雷的张力，却更加撼动人心。
“Cut！很好！”李正燮导演终于露出了满意的神色，“这条过了。准备下一场。”
一个好的开始，无疑是强心剂。但紧随其后的挑战也接踵而至。古装剧，尤其是史剧，对演员的考验不仅仅是演技。厚重的冕服和头套在盛夏的高温下如同蒸笼，一场戏拍下来，里层的衣服早已被汗水浸透。头套的长时间佩戴也带来不适和紧绷感，需要演员极强的忍耐力。金志洙对此早有心理准备，他默默忍受着身体上的不适，将所有注意力都集中在角色塑造上。
他与宋在龙等老牌演员的对手戏，是前期拍摄的重点。这些前辈气场强大，经验老到，与他们同框对戏，既是压力也是最好的学习机会。金志洙毫不怯场，他前期充分的案头准备和对角色深刻的理解，使得他能在对方强大的气场压迫下，依然稳稳地接住戏，并展现出“王昭”作为君王，即便年轻，却也具备的威仪与心计。几场朝堂辩论戏拍下来，连宋在龙都在休息时忍不住对导演感叹：“后生可畏啊，志洙这孩子，稳得住，心里有东西。”
拍摄并非总是一帆风顺。有一场“王昭”因决策失误导致边境失利，在朝会上面对群臣质疑，需要展现出从愤怒、自责到最终强撑起威严的复杂转变。这场戏情绪层次多，转折激烈，金志洙拍了几条，导演都觉得在“自责”与“强撑”的转换上略显生硬，不够流畅。
李正燮导演叫了停，他没有直接指导该如何演，而是把金志洙叫到身边，给他讲了一段历史上关于另一位君王类似境遇的轶事，然后问：“你觉得，他在那一刻，最不能失去的是什么？”
金志洙思考片刻，答道：“是威严，是能让朝局不至于瞬间崩盘的、作为君主的镇定。”
“那么，他的愤怒和自责，应该以什么样的方式流露，才不至于摧毁这份他必须维持的镇定？”导演引导着。
金志洙恍然大悟。他意识到自己之前过于外放了。当他再次回到镜头前，他将外显的愤怒和自责更多地内化为眼神的震颤、紧握龙椅以至于微微发白的手指，以及声音中那一丝极力压制却依旧泄露的沙哑。情绪的转换不再是突兀的切换，而是一种在内心激烈撕扯后，被迫迅速凝结成冰的过程。
“Cut！完美！”这一次，导演毫不吝啬他的赞扬。
繁忙的拍摄中，与外界的联系变得极其有限。金志洙和林允儿都进入了各自作品的拍摄期，见面已成奢望。他们的沟通方式退化到最原始却也最直接的状态——在一天工作结束后，无论多晚，互相发一条报平安的信息。
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